Festival le Murmure du son 14-15-16 juillet 2022 Les 20 ans

GROUNDATION Nationalité : Américaine

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Groundation est l'un de ces groupes complètement intégrés dans l'évolution extraordinaire de cet éco système musical. Ancré dans la culture reggae jamaïcaine, Groundation y intègre avec subtilité les harmonies, les rythmiques et les éléments d'improvisation propres au Jazz, apportant un souffle nouveau aux deux styles. Comme un journaliste a pu le souligner, la musique de Groundation est au croisement du reggae et du jazz, comme si Burning Spear rencontrait John Coltrane.
Le reggae fusion unique de Groundation peut être écouté depuis les petits villages de Thaïlande en passant par les favelas du Brésil, les montagnes néo zélandaises, les cafés marocains ou encore les écoles américaines. Depuis 1998 ils se sont produits sur plus de six continents partageant la scène avec de nombreux artistes comme Jimmy Cliff, Sly and the Family Stone, The Roots, Kanye West ou encore SonicYouth.
Les membres originaux de Groundation, le clavier Marcus Urani, comme la bassiste Ryan Newman et Harrison Stafford chanteur et guitariste, se sont tous rencontrés à l'école de Jazz de Sonoma en Californie du Nord autour de laquelle leur son original a été inventé. Harrison Stafford à la fois professeur d'histoire du reggae et étudiant en jazz s'est mis à écrire des textes depuis le fin fond de la Californie, où les opposants à la guerre, les droits civiques et l'écologie ont toujours été dominants dans l'idéologie populaire.
Dans la continuité de la longue collaboration du groupe avec des légendes du roots jamaïcain telles que Don Carlos, IJahman Levi ou The Congos, A MIRACLE, le huitième album de Groundation qui sortira le 21 Octobre 2014 chez Soulbeats Records, évoque la durable et éternelle influence de Bob Marley sur le monde du reggae, aujourd'hui encore. A MIRACLE contient des titres uniques enregistrés avec Marcia Griffiths et Judy Mowatt, membres fondateurs du trio vocale I-Threes qui accompagna Marley tout au long de sa carrière. Le tableau est également complété par le pinceau de Neville Garrick, directeur artistique de Bob Marley du temps de l'album "Rastaman Vibration" en 1976, qui réalise une couverture d'album des plus psychédéliques, reflétant clairement la virtuosité de Groundation, ses origines californiennes et ses mélodies positives.
Avec A MIRACLE Groundation continue de rependre la bonne parole partout dans le monde, et de croire aux miracles ... Biographie par Officielle  https://reggae.fr/

 

Avec des chansons coups de poing, brûlantes, qui témoignent de la difficulté et du bonheur d'aimer, Cali est un artiste humaniste et engagé, taillé pour la scène.

En tournée depuis plus d'un an, Cali cavale avec un nouveau disque et une nouvelle équipe. Ces nouvelles chansons parlent d’amour et de lumière. De jeunesse sauvage et de course effrénée vers la pureté. Bref, de la vie quoi ! Accompagné par le jeune pianiste Augustin Charnet, compositeur touche-à-tout et surdoué, notamment avec les dernières technologies, et de deux autres musiciens, Cali présente sa musique dans une formule inédite pour lui.

 

 

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POUR NOTRE PLUS GRAND BONHEUR, LES TÊTES RAIDES  NE MANQUENT PAS DE SOUFFLER LES 30 BOUGIES DE LEUR ENIVRANT TITRE « GINETTE », EXTRAIT DU PREMIER ALBUM DU GROUPE « NOT DEAD BUT BIEN RAIDES ».

« La mer ça n’s’invente pas, et nous on crève à rester là. » Cette phrase a marqué l’histoire de la chanson française. L’année 2020 des Têtes Raides sera d’ailleurs exaltante, entre la réédition de leur discographie complète, un best-of et une tournée accompagnant cette célébration des « 30 ans de Ginette » sur les routes estivales, ainsi qu’un nouvel opus. Qui dit mieux ? Après une parenthèse en solo, l’emblématique chanteur Christian Olivier est évidemment de retour pour cette aventure. Pas de doute, « y ’a Ginette qui continue à tourner ». Pourvu que ça dure encore très longtemps.

 

 

« Fais entendre ta voix / Libère-toi de tous les faux combats / L’espérance est un plat qui se mange froid / L’évidence n’est pas là pour nous dicter sa loi » : la chanson L’Importance de l’hiver nous rappellera peut-être, dans quelques années, ce qui a aidé à traverser l’année 2020 : entendre « au loin chanter le vent d’été », deviner l’espoir des fleurs sous le gel de la saison froide, tout en admettant le paradoxe troublant qu’« on tue des chenilles mais on aime les papillons ».
Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières à la fois – un univers où s’invente un territoire commun entre l’écriture des maîtres de la chanson française, l’élégante simplicité du folk anglo-saxon et l’énergie conviviale du rock… Avec ce dixième album studio, le groupe confirme sa place unique dans le paysage musical français – un lien singulier d’amitié avec son public, comme si Debout sur le Zinc était l’ami qui sait toujours mettre des mots sur les expériences et les sensations qui d’habitude restent dans la sphère de l’intime.
L’Importance de l’hiver est un album qui parle de nous, peuple aux humeurs chagrines et aux sourires soudains, à l’amour gentiment fou et aux passions patientes, au découragement politique et à l’élan fraternel. Il fallait Debout sur le Zinc pour faire W, chanson de deuil qui se danse, L’Orage qui met en scène la rencontre fortuite de deux ex, Reste là qui prend pour une rupture l’instant où l’aimée s’absente le temps d’une course, Zones d’ombres qui interroge sur ce que chacun tait…
Le processus est immuable depuis belle lurette : Simon Mimoun et Romain Sassigneux écrivent et composent chacun des chansons qu’ils présentent au groupe, et qui sont arrangées collectivement – « le son et la forme sont les éléments les plus importants pour l’identité des chansons de Debout sur le Zinc », dit Simon. À ce moment-là, « la parole de chacun a la même valeur, nous étudions toutes les propositions d’arrangements », note Thomas Benoit, contrebassiste. Six musiciens construisent donc ensemble des chansons dont on ne saura bientôt plus si elles sont de l’un ou de l’autre.
Debout sur le Zinc n’écrit pas sur l’actualité, mais la porte est ouverte à l’air du temps, comme ici avec Ça va aller, chanson sur la résilience face à la bête immonde, de l’affaire Dreyfus aux attentats terroristes de Toulouse. Un « ça va aller » qui mute en « ça ira », formule magnifique de l’histoire des Français – « C’est le rôle des artistes d’être des témoins », souligne Simon. Dans une veine plus éditorialiste, Romain écrit « une chanson de lassitude » qui interroge L’Élu, un certain président – « Mais les beaux discours, les effets d’annonce / Ne font pas oublier le parfum des ronces ».
Ce nouvel opus a aussi été marqué par la fréquentation très assidue de Boris Vian, lors de la réalisation de l’album consacré à l’auteur du Déserteur, en 2019 (sélection FIP, notamment), et des concerts qui ont suivi (partout en France et au théâtre Édouard VII à Paris, après, on s’en souvient, le spectacle L’Abécédaire de Vian en 2014). « On ne vit pas avec lui pendant deux ans sans se laisser prendre par sa manière d’écrire, ses mots, ses tournures... » Et puis il y a aussi la pente naturelle des auteurs : « J’écris sur l’humeur du moment, sans plan d’ensemble, et les chansons sont ouvertes tout en étant assez photographiques », note Romain ; « Je n’arrive pas à écouter des albums monochromes, alors je n’arrive pas à en écrire », dit Simon.
Ainsi, en studio, chacun apporte ses instruments, ses envies et ses idées pour construire les chansons de Debout sur le Zinc, toutes différentes et toutes unies, cohérentes avec une riche histoire entamée il y a un quart de siècle mais ouvrant toujours des voies inexplorées. Debout sur le Zinc, ce sont « six personnes qui injectent leurs influences, leurs goûts du moment, leurs cheminements d’instrumentiste », comme le note Romain.
L’aventure Boris Vian a été nourrissante pour le groupe : « Jusque-là, nous travaillions sur nos chansons seulement. À chaque fois que l’on reprend ce répertoire, et particulièrement en démontant les chansons pour les faire à notre manière, nous nous retrouvons décomplexés dans des arrangements vocaux, des accords très jazz, des surprises... ». Émergent alors de ce chantier libérateur les couleurs fifties de chansons comme Du balai ou Plus rien à perdre, qui viennent côtoyer dans ce nouvel album les références historiques de Debout sur le Zinc, comme Calexico ou les premiers albums de Radiohead – belles guitares, son affirmé de la batterie. Le réalisateur Johan Guidou aime aussi ces sources anglo-saxonnes, qui croisent le primat très français de l’émotion portée par le texte. Et L’Importance de l’hiver peut éclore après la terrible année.

 

MAGENTA est un projet de musique électronique, né d’une envie de 4 amis de longue date de marier la “French Touch” des années 1990 et 2000 et la chanson contemporaine. Les premiers morceaux de MAGENTA sont nés dans la chambre de l’un d’entre eux aménagée en home studio – boulevard de Magenta à Paris. Le nom du projet s’est finalement imposé de lui-même comme un hommage à cette période de gestation…

Ce nouvel univers musical des ex-Fauve nous est livré dans leur premier album “Monogramme”, rythmé par des sonorités diablement pop-électro.

 

 

 

“Le grand brassage musical mêle musiques de l’Est et du Sud, met à contribution folklores et influences diverses : cha-cha mutant, envolée flamenco, fibre tzigane, complainte populo, transe africaine, en les confrontant au hip-hop et à la chanson française pour élaborer une potion populaire, gouleyante et festive… irrésistible.”

ROCK & FOLK