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12 articles avec chroniques

Rockin' Town une Emission de Radio sur le Rock à Rouen mais pas que !

Publié le par La Murmure le blog * Le Blog du webzine La Murmure

 Rockin' Town  une Emission de Radio sur le Rock à Rouen mais pas que !

" Rockin' Town "
Emission de Radio made in Rouen
Animé par Pascal Houard

Pascal Houard anime depuis 5 ans une émission de radio sur le rock Rouennais mais pas que ! et 145 émissions plus tard - 1 paire de lunette :-) La Murmure à souhaité rendre hommage à ce bénévole et son émission Rockin' Town déclaré d’intérêt public pour le bien de tous !
Avoir la chance d'avoir encore des émissions de qualités qui diffusent la parole de musiciens et autres cela s'entretient en les remerciant et en les aidant à ce faire connaitre en partageant leurs pages par exemple ou leurs émissions ! 
Voila à partir aujourd’hui La Murmure va partager toutes les émissions de Rockin' Town  et encourage vivement Pascal à continuer car il est un animateur éclairé et doué pour animer une émission de qualité. Bravo à toi et à vous tous bonne découverte d'une sélection d'émissions partagé sur cette page . Redge

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les 10 ans de Lady Arlette Vendredi 3 mai, Trianon Transatlantique 20h30

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

La fine équipe ! Lady Arlette et Vincent Blanchard Merci Thierry Chion pour cette bonne idée de nous mettre en vis à vis (vies à vies - vices à vices :)) Photo : TYG!

La fine équipe ! Lady Arlette et Vincent Blanchard Merci Thierry Chion pour cette bonne idée de nous mettre en vis à vis (vies à vies - vices à vices :)) Photo : TYG!

Vendredi 3 mai, nous fêtons les 10 ans de Lady Arlette au Trianon Transatlantique de Sotteville-lès-Rouen (20h30)

10 ans !!! 11 ans ouii que je suis My Lady Arlette l’intrépide guitariste de Claire et ses Radis depuis 2002 ! My Lady Arlette commence à faire parler d'elle en 2008 comme artiste solo pour éclore avec un album 7 titres magnifique. "Le Cabaret Improbable"
J'adore Lady Arlette pour ses textes et sa musique, pour son indépendance et sa fougue sur scène, je l'adore aussi pour ses tenues à la scène comme à la ville et sa magnifique guitare .
Pour moi elle est une belle artiste touchante, véritable artisane de la musique française que je comparerai volontiers à Vincent Blanchard autre artiste de Rouen qui comme ma Lady bosse énormément pour sa passion, qui comme par hasard on retrouve aux manettes pour le concert du Trianon ;-)
My Lady Arlette pour ce que tu es et pour ce que tu fais je t'aime ..Redge

10 Ans, ça se fête !
Voilà une décennie que Lady Arlette promène sa poésie, son étonnement mélancolique et sa guitare blanche, entre mélodies pop et rock dentelle. Dix ans d'amour de la chanson, des mots et du contact avec le public. Dix ans qu'elle voyage en inter-cité ou en transsibérien, les rails toujours un peu décalés et les aiguillages détonants. Pour l'occasion, elle sort un best of en version physique et digitale ! En compagnie de ses complices, elle nous offre des nouveaux titres, des chansons revisitées par Ludwig Brosch, des invités remarquables, et des surprises !


« Sur scène, elle met toute sa fougue, sa fantaisie échevelée et un humour décapant. Imprévisible, engagée, attachante. »
Rouen Mag


Paolo Consiglio : guitares, chœurs / Clémence Denoyer : basse, chœurs / Valentin Hébert : batterie / William Pina : clarinettes, claviers / Vincent Blanchard : son (avec Jérôme Bulan) et Stan Morelle : lumières
Et des invités de talent : Blandine Champion, Stéphane Coubray, guL, Benoît Hauchecorne, ArnoH, Claire Jau, Qu’en pense Gertrude ?, Fredericke Richard, Jérôme Sautier, Mirjam Tautz, Lili Vital 

Il reste quelques places ... Par ici pour les réservations (02 35 73 95 15 / reservation@trianontransatlantique.com ou sur les réseaux France Billet, Fnac ...)

 

Pour ses 10 ans de scène, Lady Arlette s'offre un "best of" revisité : 10 titres de la Lady réarrangés par Ludwig Brosch avec des invités comme guL, Dominique Bonafini, Claire Jau, Lili Vital ou Hauchecorne et 3 titres revus par Qu'en pense Gertrude ?, Stéphane Coubray et Arnaud Herrero (de H comme ArnoH) 
Tracklist : 
1.
Virage en épingle 03:40    
2.
A l'ombre 03:21    
3.
A l'ouest de l'éléphant (avec Hauchecorne) 03:52    
4.
Rosemary Brown 02:57    
5.
Assis au bout du vent (avec Lili Vital) 03:17    
6.
Titube encore 03:04    
7.
Blue Washington (avec Claire Jau) 03:31    
8.
Je suis Diva (avec Dominique Bonafini) 03:32    
9.
Je suis Madame 04:16    
10.
J'aime les vieilles qui fument (avec guL) 04:00    
11.
Ma Couturière me dit (par Qu'en pense Gertrude ?) 02:35    
12.
La Foule des séparés (par Arnaud Herrero) 02:40    
13.
Un verre à pied va plus loin (par Stéphane Coubray) 03:38    
paroles
acheter la piste
crédits
paraît le 9 mai 2019 

 

Lady Arlette
Chansons populaires mélodramatiques / Garage 
07 titres "Le Cabaret Improbable"

Lady Arlette
Chansons populaires mélodramatiques / Garage 
07 titres "Le Cabaret Improbable"
Lady d'opérillette dûment certifiée franc-comtoise, ses origines sont pour le moins obscures. On peut dater vraisemblablement la première apparition musicale d'une Lady Arlette au "Chaudron aviné" de Chamesol (Haut Doubs) le 13 juin 1658. Son titre de « lady » fut honteusement dérobé au patron d’une taverne malfamée d’Alsace, un soir de beuverie. Victime d’un AOC, Lady Arlette ne se souvient de rien. « Madame Arlette, dit-elle, me faisait trop penser à mon amie Claude. » Elle se présente comme une chanteuse à la vue dégagée (sa chanson « J’habite une plaine », dont le texte engagé fait trembler les sbires d’un certain N.S. reste l’un de ses titres phares). Elle fête cette année ses 25 ans de non carrière et pour cela elle n’accorde pas d’interview aux Inrockuptibles. Son Cabaret Improbable a la modeste ambition de réunir sur des sillons virtuels les parcours de différents musiciens qui ensemble, dans la réalité, se seraient peut-être entretués. On peut y croiser : le talentueux & groovissime Pierre Lacheray à la basse (O-ne, Peeble ...), l'excellent Thierry "Titaye" D. aux baguettes, Yan Anthoine (Ganesh EKB ...), Ariane Delamotte & Claire Jaumotte (Claire et ses radis ...), The Qub, Joce, Antoine Josse ... L.A. comme on l’appelle à San Francisco, aime aussi jouer avec des musiciens jeunes et dynamiques (« Ca me rappelle les folles soirées avec Lawrence d’Arabie (un autre membre des LA !) ») comme Claire Jaumotte (et ses radis) et Zoowaks. Gratitude éternelle et profonde à la Grande Ariane Delamotte pour les photos et Cédric pour les retouches.
lamurmure.free.fr/ chronique 2008

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Chronique LE BANQUET DES CHAROGNARDS- JOAD-

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Les Rouennais de JOAD reviennent pour un sixième album avec LE BANQUET DES CHAROGNARDS un album rock, entêtant, qui n’aurait pas dépareillé dans les années 70. Un très bon opus énervé, engagé, audacieusement bon et groovy à souhait.

crédit photo Joad


 Le privilège de chroniquer veut que j'ai cette petite merveille en écoute là maintenant au casque et je peux vous assurer que cet album  "LE BANQUET DES CHAROGNARDS " est remarquable, et il y a bien là 9 perles à savourer ! Côté saveur, c'est très « Beatles-Rolling » mais pas que… à la sauce énergie pure et finesse avec des arrangements de toute beauté, bref un véritable brûlot avec en prime des paroles qui peuvent être perçues très engagées ou pas... Normal quand on s'appelle Joad.

Plus j'écoute et plus je découvre des subtilités dans les morceaux. Plus je les écoute et plus ils me donnent des frissons !

Joad est un grand groupe et cet album le prouve. La Messe va pouvoir commencer.
D’ailleurs, elle aura lieu le mardi 7 Mai au Théâtre Charles Dullin pour ses 10 ans.

LE BANQUET DES CHAROGNARDS  9 titres musiques et textes Vincent Blanchard
Arrangement tout le groupe. 
Ce n’est pas pour rien si Romain Greffe et Vincent Blanchard, deux des membres du groupe Joad, sont les vainqueurs du César 2019 de la meilleure musique originale de film pour l'œuvre d'Alex Lutz ...

Pour revenir à cet album  "LE BANQUET DES CHAROGNARDS ",  enregistré par leurs soins chez eux à Rouen au studio Tarantula Music : de mon point de vue, c’est le meilleur album de cette formation et l'aboutissement d'une complicité vieille de 10 ans.
9 titres aux influences revendiquées mais avec une forte personnalité, des mélodies et des refrains qui accrochent, un jeu époustouflant, c’est rock, c’est beau, cela colle à la peau et reste gravé pour longtemps…
Redge

LE BANQUET DES CHAROGNARDS
Nouvel Album disponible le 7 mai 2019.. Gros coup de cœur La Murmure. 

Crédit photo Julien Tragin

Crédit photo Julien Tragin

Photo: Julien Tragin Photographe – avec Isabelle Joad, Rose Gar-Nier, Marie Delandre et 19 autres personnes, à Expansion Artistique / Theatre Charles Dullin - Centre Culturel Voltaire.

Photo: Julien Tragin Photographe – avec Isabelle Joad, Rose Gar-Nier, Marie Delandre et 19 autres personnes, à Expansion Artistique / Theatre Charles Dullin - Centre Culturel Voltaire.

JOAD (Prononcer Djaud) est le nom du héros du roman de John Steinbeck «Les Raisins de la Colère» (1939), porté à l'écran par le réalisateur John Ford en 1940. Le livre raconte les vicissitudes d'une famille de paysans, les Joad, qui, ruinée par les tempêtes de poussières (Dust Bowl) et la crise de 1929, est contrainte de quitter l'Oklahoma et de venir chercher du travail en Californie… Woody Guthrie écrivit la chanson "The Ballad of Tom Joad (Part 1 & Part 2)" en 1940 après avoir vu le film puis, en 1995, Bruce Springsteen sortit l'album «The Ghost of Tom Joad» dont la chanson titre sera reprise par Rage Against The Machine. Alias dans sa chanson "Cauchemar N°12" sur l'album Vivre et Pourtant en 2005 fait référence à Tom Joad et la colère qui l'anime...

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Gene Clarksville / Play Projet TRIO . Acoustique . 2019

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Figure rock incontournable de Rouen (Seine-Maritime), Gene Clarksville vient de signer un nouveau CD avec le duo de musiciens Play.

Gene Clarksville & Play Projet TRIO . Acoustique . 2019
Loïc Kohler/basse 
Éric Laboulle/batterie-percussions 

Chanteur, pianiste et guitariste, Gene Clarksville, est aussi auteur-compositeur.  
La première partie de sa vie de musicien se passe sur la route et dans de nombreux studios d’enregistrement avec les Roadrunners (groupe qu’il forme à Evreux avec Frandol), les Dogs de Rouen ou encore sous son pseudonyme Gene Clarksville.  

Depuis, Gene Clarksville compose aussi pour l’audio-visuel (une série anglaise sur les USA (Channel 4), un court métrage-western français (!) avec Philippe Torreton, des génériques d’émissions, etc… ). 
C’est dans son propre studio qu’il produit, enregistre et mixe ses créations, mais aussi celles des autres. 

Quelques repaires...  
Discographie & studio 
Discographie personnelle :  
THE ETERNAL WALTZ (1994), SHADOW-BOXING (1994), FLYIN’ BACK TO CLARKSVILLE (2004) (album live), 8+4 (2010), HERE AND THERE (2012) (double CD), Gene Clarksville & PLAY (2018) 

6 albums avec The Roadrunners (Boucherie Productions) (1986-1994) 
1 album avec Dogs + 1 sampler CD + guest 1 album live  
Compilations diverses et participations à de nombreux albums (artistes français, japonais...) 

Producteur artistique et arrangeur Black Maria (Sony Music/Colombia)  
Réalisation CD accompagnant le livre consacré au peintre Denis Godefroy (Éditions Somogy-2003)  Producteur, arrangeur et ingénieur du son des albums des groupes My Silly Dogfish (2014), Claire et ses Radis, Claire Jau (L’Autre Distribution), SFO (2014), Victoria (2015), North Harbor (2016 et 2017), Jorge P, Elegant Tramp (2017)... 
Séances studio avec Murray Head, Franck Langolff... 

Encore + + + de repaires...  
Quelques concerts en solo, duo, groupe... 


France Paris (Zénith, Elysée Montmartre, Bataclan, La Cigale) Marseille   Lyon   Lille   Toulouse Bordeaux   Nantes   Montpellier   Rouen   Nancy (Zénith & Festival)    Metz   Rennes   Le Havre   Brest   Festival de Blaye   Les Eurockéennes de Belfort   Les Transmusicales de Rennes   Festival Le Rock dans tous ses Etats (Evreux)   L’Armada (Rouen)   Le Trianon Transatlantique (Sotteville-Lés-Rouen)   Zenith (Rouen)    Opéra de Rouen    Le Cabaret Elektric (Le Havre)   L’Éclat (Pont-Audemer)… 
Allemagne Halle   Belgique   Bruxelles Suisse   Festival de Montreux   Lausanne   Neufchâtel 
Espagne Madrid   Séville   Alicante   Burgos   Festival de Guernica Slovaquie Bratislava  
Etats-Unis New York (C.B.G.B’s, Marquee)   Los Angeles   Austin Texas Canada Toronto   Montréal 

https://geneclarksville.bandcamp.com/releases
… 
… 

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BURKINGYOUTH – 1er EP – “From The World”

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

BURKINGYOUTH – 1er EP – “From The World”
 


C’est dans ses racines profondément normandes que Burkingyouth puise son énergie.
Une énergie vivante et contemplative, qui nous attrape sans avoir eu le temps de
s'en rendre compte.
Quelques mois seulement après son
lancement, Burkingyouth dévoile son premier
EP 5 titres auto-produit : From The World.
Marqué d'un paysage pop/rock teinté d'un
arrangement plus organique, l'EP s'ouvre en
douceur (Opening) pour laisser place à la
contemplation (As Time Goes By) puis à la
langueur et au minimalisme (Cold), avant de
s'engager sur des notes plus légères (From The
World). Le mini album se conclut sur un titre
instrumental (Windmills In The Land) libérant
cette énergie vivante qui se veut véritable
identité du projet.
A l'image de As Time Goes By, premier extrait de l'EP dévoilé il y a quelques
semaines, chaque chanson donnera lieu à un clip révélant en image son univers et
ses paroles.

Liens
From The World EP : ECOUTER - TELECHARGER
As Time Goes By (Clip) : https://youtu.be/Gd8_Q5HhIMU

Détails
Artiste : Burkingyouth
Titre de l’EP : From The World
Sortie : 17 Mai 2018
Durée : 14 min 24 sec
Label : Digital Mood (autoprod)
Formats : Digital, Physique
Style Musical : Pop/Rock
Contact : David LORGIS - burkingyouth@gmail.com - +33 (0)6 43 30 68 27
Words & Lyrics by David Lorgis - Recorded, Mixed by David Lorgis - Mastered by Jean-Nicolas Casalis @ Studio RTM (Paris) -
Produced by Digital Mood - All Rights Reserved

BURKINGYOUTH – 1er EP – “From The World”

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ADIEU PAPILLON « Your Music Is Missing Me » 12 titres

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

ADIEU PAPILLON « Your Music Is Missing Me » 12 titres 

Cinq créateurs de musique originaires de la région havraise.Issue des feus Tokyo/Overtones et Radiosofa, Adieu Papillon prend le meilleur des deux formations pour créer une pop-rock-électro tortueuse et chaleureuse. L’instrumentation est inventive, le chant assuré, Adieu Papillon impose des arrangements simples et accrocheurs pour livrer un premier album sinueux à la beauté fine et étonnante.
Autour d’un concept original appelé « Your music is missing Me » (en français « Je manque à ta musique »), Adieu Papillon a lancé via la plateforme de financement participatif Microcultures une première phase de levée de fonds afin de financer un premier maxi cd 5 titres. Cette aventure se réitérera à chaque changement de saison, pendant une année et donnera lieu à la sortie d’un double album.
Voila ça c’était en 2015 et en 2018 le contrat est rempli avec pour moi l'aboutissement ce magnifique Vinyle « Your music is missing Me » de 12 titres aux mélodies accrocheuses à la pop electro et au chant style à la Phoenix reste gravé dans la tête . Assurément un groupe de festivals ou de grosses scènes mais pas que ! ADIEU PAPILLON est prêt pour nous donner des messes des plus endiablées. Régis Redge Broussin
Magnifique et chaudement recommandé. Redge

ADIEU PAPILLON « Your Music Is Missing Me » 12 titres 

ADIEU PAPILLON « Your Music Is Missing Me » 12 titres 

 THOMAS CRAMOISAN Chant / Claviers  ; MICKEY DUVAL Batterie ; WILLIAM TASSE Guitare / Claviers ; SEBASTIEN ABAT Claviers ; VIRGILE VALLIN Basse

THOMAS CRAMOISAN Chant / Claviers ; MICKEY DUVAL Batterie ; WILLIAM TASSE Guitare / Claviers ; SEBASTIEN ABAT Claviers ; VIRGILE VALLIN Basse

SAMEDI 14 JUILLET 2018    Festival Le Murmure du Son

SAMEDI 14 JUILLET 2018 Festival Le Murmure du Son

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Ara Duzian Just think Chronique de Stéphane Peltier

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

C est à l ' image d un road movie sur la route 66, un matin d 'automne ou très tôt un matin de printemps.

 

Un voyage dans les grands espaces et l' intimité d un regard. Une voix aux volutes cassées, aériennes,généreuse et mélancolique .

 

Sur le chemin, on croise Garfunkel, Leonard Cohen, Neil Young. Et pas uniquement dans les reprises. D ailleurs quelles sont les reprises ? Quelles sont les compositions originales ?

Sans copier ni reprendre, Ara Duzian nous entraîne dans son univers feutré, une chaleur qui nous entoure généreusement, une envie irrésistible de lâcher prise, d un repos serein, d un cocon tout en ouateur .

 

Ce n est pas que du Folk , c est avant tout un univers riche et envoûtant . Une envie de se retrouver près d une cheminée, flammes orangées, bleues, et l atmosphère feutrée inonde nos pensées, on se sent bercé par ses mélodies sobres .

 

Ara Duzian nous propose de l accompagner dans un espace ouvert, telle la course d un nuage blanc crevant un ciel doux et lumineux. Le regard qui se pose sur ce nuage nous fait surfer lentement et doucement , nous donne l envie de se laisser glisser....

 

Ara Duzian est réservé, humble, presque effacé , il se voudrait parfois invisible. Et au-delà de ses nombreuses qualités humaines, il nous propose de le suivre pour partager son écriture poétique,nous faire oublier que le monde est moche . Mais que la vie est belle quand par une fenêtre,les feuilles des arbres s animent d une légère brise matinale et que la voix et la musique d Ara parcourent nos sens et notre imagination .

 

Just think est un album universel,intime et grandiose à l image de son interprête. Les routes sont souvent remplies d embûches,  celle d'Ara Duzian nous invite à le suivre sac a dos à l épaule, et de partager son périple les yeux fermés. Suivre Ara Duzian aveuglément est un voyage intérieur dans le partage d émotions.

 

 

Des émotions décuplées lorsque sur scène il est en duo avec Redge . Une véritable complicité, des sourires qui en disent long sur le plaisir d'être ensemble pour nous donner avec grâce et humilité une part d humanité et d éternité .

 

Ara Duzian

Just think

 

 

 

Chronique de Stéphane Peltier

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Deleyaman, découverte musicale, groupe Américain / Français, musique du monde, rock indé, cold wave -

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

 

 

Deleyaman, découverte musicale, groupe Américain / Français, musique du monde, rock indé, cold wave - 
Métissé de cultures diverses ; arméniennes, françaises, américaines, Deleyaman est héritier de la musique des achoughs (troubadour d'orient anatolien-arménien) et des influences coldwave. Les instruments électroniques et traditionnels, les textes en anglais, français, arménien, turque s'entremêlent. Deleyaman. c'est de la création originale, issue d'un faisceau d'étoiles et de lunes entre Constantinople, Los Angeles et Paris.

(*) 7eme album, sortie février 2017
Le groupe : 
Béatrice Valantin > chant, clavier 
Aret Madilian > chant, guitare, basse, clavier, percussions 
Gérard Madilian > doudouk, shêvi 
Régis Broussin > guitare, bodhran

 

DELEYAMAN  EN CONCERT Samedi 22 Juillet, 20h30
Chapelle Notre Dame des Autels, Hautot l' Auvray 
1ère partie Paulette Wright & Jordane Saunal
Entrée libre sur réservation !!!
Réservation / information :06 14 82 21 39 www.deleyaman.com

 

Booking (programmation) France : La Fée Sonore; Isabelle Fleury : isabelle.fleury @ lafeesonore.fr


Ce que le public en pense après le concert du 25/03/2017
" Un grand merci à vous quatre pour votre magnifique prestation à Paluel " Au Clos des fées " Très riche en couleur, une scène magnifiquement éclairée, mais surtout vous savez faire ressortir en nous au travers de votre musique, de multiples émotions, toutes positives!.... Vos recherches dans les sons tous si bien harmonisés qu'ils vous porte, vous transporte, comme sur un long fleuve tranquille!.....Bravo à vous tous !.Nicole - C "


" Ouah quelle claque que ce concert !!!
vous m'avez fait voyager dans bien des lieux et dans la temporalité aussi (il y aurait tellement de références qu'à ce niveau ce n'en est plus, j'évoquerai plutôt une sorte de "fusion universelle"). Un voyage introspectif également. Enfin bref, j'ai été remué (jusqu'à ne pas être loin de verser ma petite larme sur quelques morceaux). Puissant. les mots me manquent encore... et il y aurait encore tellement à dire jusque dans des détails (ce moment où ton utilisation du bodhran, un peu comme si tu grattais une allumette avec le petit coup sur son dessus, est "percutant", on sentait particulièrement que tu nous parlais, voire nous provoquais - pas évident de s'exprimer sur tous ces sentiments et émotions - , c'était très communicatif).
Je vous verrai bien aussi dans une séquence d'un film de Wim Wenders (puis j'ai pensé ensuite aussi à David Lynch) 
donc merci d'abord à tous les quatre, et aussi au reste de l'équipe qui a dû faire un sacré travail pour arriver à restituer cette qualité de son et d'ambiance dans une salle polyvalente.
à bientôt pour un prochain concert au moins (ça va être chaud pour vous voir aux E-U par contre ! , reste l'Europe),
bonne journée,
ben


Deleyaman vient de filmer deux concerts live qui ont eu lieu Samedi 25 et Dimanche 26 Mars dans la salle Georges Braque au Clos des Fées pour une sortie DVD prévue pour la fin de l'année sur le label TTO Records.


Deleyaman vient de sortir son septième album intitulé The lover, The stars & The citadel avec la participation de Brendan Perry (Dead Can Dance) aux deux titres de l'album.

Le groupe est aussi content d'annoncer que deux titres de leur deuxième album "Second" font partie de la bande son du nouveau film réalisé par Fanny Ardant "Le Divan de Staline" avec Gérard Depardieu et Emmanuelle Seigner.
 

 

Deleyaman, découverte musicale, groupe Américain / Français, musique du monde, rock indé, cold wave -
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Ara Duzian - EP : Just Think...Énorme coup de cœur du mois ou de l'année. Redge

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Ara Duzian - Just Think 
Voila mon juste énorme coup de cœur du mois ou de l'année pour cet artiste et son nouveau Ep " Just Think ".
Amoureux du son folk à la Simon & Garfunkel ou Neil Young ou Leonard Cohen procurez vous ce disque . la voix de Ara est magique et ses compositions magnifiques . 12 titres pour 12 moments de pur bonheur et j'en reviens pas d'entendre une voix comme la sienne . En live c'est captivant beau et émouvant bref j'adore et vous le recommande plus que chaleureusement.
Gros coup de cœur La Murmure.

Aria Duzian cet artiste magnifique sera en concert gratuit ce soir ( le 29/06/2017/ 19h30 / 22 h 30 à la taverne du musée ( ex Boucane ) à Fécamp.
Je ne peux que vous suggérez de venir le découvrir .
Gros gros coup de cœur La Murmure. Redge

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Bienvenue sur Disques du « Moi »

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Bienvenue sur Disques du « Moi »

Voila une très belle manière de finir et commencer cette nouvelle année.
Olivier" Ol Collus " vie de sa passion de la musique depuis 17 ans et il vient de créer un blog et La Murmure ce fait un plaisir de vous le partager. Redge .

Disquaire depuis 17 ans et musicien depuis l’âge de 11 ans, ce blog musical puise dans ma discographie les disques glanés au long de ma vie, mon histoire et mes rencontres. Et c’est avant tout, une façon de prendre le temps de partager avec vous toutes les semaines, le lundi un disque qui m’émerveille.

Olivier

Bienvenue sur Disques du « Moi »
« Le disque du moi c’est tous les lundis ! »

-Tu écoutes quoi comme musique ?
– Un peu de tout !

« J’écoute un peu de tout » veut souvent dire : j’écoute ce qui passe dans les médias, tout ce que l’on veut bien nous faire entendre, nous vendre, en aseptisant les genres et les styles à travers le prisme radio-télévisuel.

Pour vendre il faut travestir et nous n’avons évidemment pas la capacité de connaitre et de comprendre toutes les musiques du monde, alors on nous les adapte et formate pour nos petites oreilles et c’est bien triste et réducteur. On fait la même chose avec les cuisines du monde : on accepte la différence, que si elle nous ressemble un peu !

C’est bien l’appât du gain qui définit la mise en lumière ou pas, qui définit l’aura d’un artiste dans les médias aujourd’hui.

Nous sommes souvent réduit à écouter de la musique dite binaire : rock, rap, RnB, reggae, pop, folk, hard, électro… Celle qui suit les battements du cœur, celle qui est plus simple et carrée, celle qui nourrit en profondeur nos convictions ancrées en nous, cette musique qu’on croit aimer, ou pas, imposée par notre culture de jeunesse (quand on en a une).

Alors, écoutons différemment !

Musique

Il n’y a pas de styles musicaux supérieurs à d’autres. Il n’y a que de la bonne et de la mauvaise musique. Certes nous avons nos affinités, mais avons-nous le recul nécessaire pour appréhender de nouvelles musiques, nous ouvrir à d’autres sonorités, ou remettre en question nos propres codes ? Même l’espace temps reste un frein, pour certains tout se situe dans les années 60/70, d’autres 30/50, ou les années 80, et pour les autres la modernité n’existe que dans l’époque que nous vivons ! Et si tout le monde avait raison ?

Disquaire depuis 17 ans et musicien depuis l’âge de 11 ans, ce blog musical puise dans ma discographie les disques glanés au long de ma vie, mon histoire et mes rencontres. Et c’est avant tout, une façon de prendre le temps de partager avec vous toutes les semaines, le lundi un disque qui m’émerveille.

Olivier

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Halloween Junky Orchestra Hyde / Chronique : Zénaïde Caffet

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Halloween Junky Orchestra Hyde / Chronique : Zénaïde Caffet

Un nom de circonstance à quelques jours d’Halloween. Un nom choisi, en l’occurrence, puisqu’il désigne les membres d’un groupe qui s’est formé pour l’occasion, en Octobre 2012, des artistes venus d’horizons différents puisque les uns comme les autres étaient déjà engagés et réputés dans des groupes déjà existants ou en solo. Cette formation e donc juste été conçue pour une série de concert en ce mois d’Octobre 2012, reprise l’année suivante mais avec le détachement de l’un des membres, Acid Black Cherry qui réalisera son propre concept d’Halloween. Il est notoire que le cosplay et / ou le visual kei est courant au Japon, c’est pourquoi l’implication des artistes, dont plusieurs flirtant avec la tendance visual kei, est incontournable pour ce genre d’évènement, d’autant que les « zombis partys » remportent toujours un franc succès. Ainsi, nous pouvons citer des emblèmes comme Hyde, alors chanteur du groupe Vamps et son guitariste K.A.Z, ou encore Acid Black Cherry, mais aussi des artistes tels que Daigo, Tomoko Kawase dans ses deux rôles Tommy February6 et Tommy Heavenly6, Anna Tsuchiya,Tatsuro( Mucc) tous illustres en leur genre .


Il serait trop fastidieux de présenter chacun d’entre eux ici, mais je vous invite vivement, vous qui lisez ces lignes, à vous intéresser à leur musique vraiment bien différenciée les uns des autres.
Je m’attarde cependant au sujet de Hyde aujourd’hui (à ne pas confondre avec Hide, vu dans la précédente chronique et qui était membre de X-Japan)


Hyde, a d’abord commencé guitariste dans Jerusalem’s Rod . Son large spectre vocal l’a tout de suite propulsé au chant du groupe l’Arc en Ciel (Laruku) dès 1991 et dont il deviendra l’auteur. L’Arc en ciel, constitué de Tetsu (basse), Hyde (chant), Ken (guitare) et Yukihiro (batterie) était, comme beaucoup de groupe japonais au cours de leur évolution, influencé par la tendance VK. Plusieurs de leur titres : (Driver's High 1er opening de Great Teacher Onizuka, Ready Steady Go, second opening de Fullmetal Alchemist (2004 et 2005), Daybreak's Bell, 1er opening de Mobile Suit Gundam 00, mais aussi le générique de fin du film Final Fantaisy(2001), ou encore le jeu musical « Osu! Tatakae! Ōendan » sur Nintendo DS au Japon( 2005), et aussi connu en Occident sous le nom : Elite Beat Agents, BO de l'anime Seirei no Moribito(2007).) ont fait l’objet de plusieurs génériques d’animes et leur ont valu une reconnaissance internationale


D’un point de vue discographique, l’Arc en Ciel a effectué un très gros travail. Dès 1993, quand la formation a été stabilisée, ils sortent DUNE, qui remporte un fier succès et ils signent dès l’année suivante chez Sony Records et sortent Tierra second succès, dont s’ensuit Heavenly et une tournée en 1995 dont la totalité des billets du dernier concert est vendue en 28 minutes. Un nouvel album, True, voit le jour en 1996. En 1997, une autre tournée commence au Tokyo Dome par le concert Reincarnation, présentant un record avec la vente de 56 000 billets en seulement quatre minutes.
Un autre album en 1998, Heart, annonçant un tour colossal de 56 concerts dans 47 villes.
En 1999, sortie simultanée des deux derniers albums du groupe : Ark et Ray, francs succès de nouveau puis, une autre tournée : le Grand Cross Conclusion, rassemblant 650 000 personnes.
En 2000, l’album Real sort, ainsi qu’une nouvelle production de Hyde, tomarunner VS laruku, deuxième volet du jeu vidéo Tomarunner sur PSX, un jeu de course dans lequel on peut incarner les membres du groupe.
Un CD best of sort en 2001. Le groupe marque un temps de pause où chacun se consacre à ses projets solos .
L’Arc en Ciel donne une série de concerts à Shibuya en 2003, sort l’album Smile en 2004 et gagne les Etats-Unis pour un concert à Baltimore. En 2005, l’album Awake voit le jour, et Laruku tourne au Japon, en Chine et en Corée du Sud. En 2006, chaque membre reprend ses projets respectifs alors que pendant ce temps, le JPOP Café de Shibuya connu pour la mise en place d’évènements autour de groupes de Jrock, consacre exclusivement l’été à la mise en lumière de L’Arc en Ciel pour ses 15 ans. Les menus sont choisis par les membres du groupe et les plats portent le nom de leurs titres. A l’occasion de cet anniversaire, le groupe effectue deux concerts rétrospectifs au Tokyo Dôme rediffusés via la chaîne privée WOWOW vers 25 pays, puis fera l’objet d’un DVD. Lors de ces concerts, Laruku annonce la sortie du DVD CHRONICLE 0 -ZERO- et celle du coffret FIVE LIVE ARCHIVES regroupant 5 DVD live inédits du groupe.
En 2007, de nouveaux singles, une nouvelle tournée et un onzième album KISS suivi d’une seconde tournée promotionnelle au Japon :THEATER OF KISS autour du thème d’Alice au Pays des Merveilles indiquent une reprise officielle de l’activité de l’Arc en Ciel qui enchaîne en 2008 un single DRINK IT DOWN, thème principal du jeu vidéo Devil May Cry 4 sur Xbox 360 et PS3.
Paris enfin la même année, au Zénith, le 09 Mai pour le premier live de 10 dates en Europe, peu médiatisé mais dont le public vient de tous pays.
Laruku de nouveau en pause, envisage se retrouver pour ses 20 ans et permet à ses membres de travailler activement à leurs différents projets, mais néanmoins single, DVD, album photo et CD voit le jour pendant cette période. Le groupe est également choisi pour réaliser le générique de Wild 7.
Pendant ce temps, chacun explore des univers différents :
Hyde s’investit dans VAMPS, dont l’historique vaudrait encore une chronique à lui seul : https://www.youtube.com/watch?v=CFTEKhuw7U8&index=2&list=RDzqB4V7OzfSY
Ken crée avec Sakura, le premier batteur de Laruku, Sons Of All Pussys : https://www.youtube.com/watch?v=1SUBP8HSUUI
et Yuki rejoint Acid Android :
https://www.youtube.com/watch?v=8Szq3IRfJMs


L’arc en ciel : https://www.youtube.com/watch?v=jKbS5Bqp9Tw&list=RDjKbS5Bqp9Tw
Halloween Junky Orchestra : https://www.youtube.com/watch?v=DcB-9ZZCfGQ


Chronique : Zénaïde Caffet

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Mouvement Visual Kei et X Japan / Chronique : Zénaïde Caffet

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Mouvement Visual Kei et X Japan / Chronique : Zénaïde Caffet

Le Mouvement Visual Kei

Pour la rubrique Hors les Murs, je reviens pour proposer désormais quelques chroniques au sujet d’un mouvement culturel qui nous vient du pays du Soleil Levant.

Il ne s’agit pas à proprement parler, de musique, néanmoins, certains musiciens sont et/ou se veulent emblématiques du genre.

Il s’agit de Visual Kei. Encore peu connu dans nos campagnes, quoique ce mouvement touche de plus en plus la jeunesse française, elle est principalement véhiculée par les adeptes de mangas. Pour moi, qui suis amateure de butô, cette danse macabre minimaliste issue du théâtre Nô et Kabuki et née au lendemain de l’explosion de la bombe atomique pour en exorciser les horreurs, le lien entre le VK et ces traditions japonaises est évident.

Comme son nom l’indique, l’axe majeur de ce mouvement consiste en la recherche d’une esthétique visuelle, à ne pas confondre toutefois avec le mouvement cosplay auquel on l’amalgame souvent.

Selon les codes du théâtre Kabuki, les hommes adoptent une apparence androgyne, vêtus dans les kimonos traditionnels de femmes. Né fin des années 80, cette tradition s’est peu à peu perdue, donnant à voir aujourd’hui des « visualeux », certes toujours androgynes, toujours arborant un style visuel éclatant, mais dont on distingue moins aisément aujourd’hui le lien avec les racines kabuki.

Le rapport avec la musique ? Un slogan figurant sur l’album Blue Blood du cultissime groupe X Japan : « Psychedelic violence crime of visual shock », slogan qui donna une nouvelle dynamique à ce mouvement nommé Visual Kei par la revue Shoxx, déjà nommé ainsi par le rédacteur en chef Seiichi Hoshiko pour désigner la vague d’artistes inspirés par les groupes gothiques et métal de l’époque.

Depuis, le mouvement a donné lieu à un déferlement d’artistes d’horizons musicaux bien différents, chacun des groupes visualeux passant aussi bien d’une chanson pop à un métal hardcore. Souvent aussi, de nombreux groupes donnent à voir un attachement certains à l’Histoire de France, plus particulièrement à la période Renaissance. De nombreuses années, le visual kei a été porté sur scène par des groupes de garçons androgynes vêtus de robes de princesse ou de l’habit traditionnel féminin japonais, les tendances vestimentaires commencent aujourd’hui à sortir des codes, tout en conservant cet impact visuel, et surtout, on commence à voir des groupes de filles à émerger de place en place.

Il semble qu’il n’y ait plus aujourd’hui de règles vraiment observées puisque tout style visuel et musical semble y être représenté, même si l’on constate une dominante métal. Néanmoins, on constate que de nombreux groupes n’ont fait que traverser cette « phase » comme une étape de leur évolution scénique.

Toutefois il convient de noter qu’il est sans doute indispensable de saisir les codes culturels de ce mouvement pour savoir l’apprécier, notamment une forme d’humour décalé et un côté un peu roman-photo à l’eau de rose, fréquent en Asie.

Un reproche récurrent fait aux visualeux réside dans le côté patchwork de leurs créations, faisant aisément cohabiter musique classique, pop, transe, gothique… et une fragilité de transition des mouvement, souvent brutales, mais qui contribue dans le même temps à un effet de surprise volontaire.

Nombre d’entre eux ont également réalisé la musique de mangas ou jeux-vidéos, d’autres donnent quelques émissions de télévision… mais l’importance visuelle se poursuit jusque dans les clips, où l’on voit une réelle recherche de l’esthétique visuelle, une sorte de contraste entre beauté et violence.

Et sur scène… ils nous projettent dans une autre histoire…

X-Japan

Le groupe culte de la scène musicale japonaise !

Après avoir expérimenté plusieurs groupes au collège, Toshi, chanteur qui se destinait à des études de médecine, et Yoshiki, auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste, se retrouvent en 1982 autour du groupe X. La première démo, « I’ll kill you », 1985, se vend à un millier d’exemplaires. Yoshiki crée ensuite, aidé par sa mère, son propre label indépendant, « Extasy Record » et produit un nouveau titre, Orgasm.

Guitaristes et bassistes se succédent jusqu’en 1987, quand Pata et Hide rejoignent le groupe. La forme définitive se constitue donc de Yoshiki (batterie), Toshi (chant), hide, prononcer Hidé, de Hideto, sans majuscule, coiffeur diplomé émérite (guitare), Pata (guitare) et Taiji (basse).

Le groupe devient de plus en plus populaire et sort un album en 1988, "Vanishing Vision"

En 1989, c’est la consécration avec la sortie de Blue Blood par Sony avec 600 000 ventes, du jamais vu pour un groupe de ce type au Japon. C’est alors qu’X a lancé la dynamique Visual Kei lorsqu’il fait figurer sur cet album, son fameux slogan : « Psychedelic violence crime of visual shock », sans doute dans le ton des coiffures si réputées de hide et un style provocateur qui sera ensuite repris par les amateurs de VK. Le style musical, influencé par Kiss est de dominante métal mais très imprégné par la formation classique de Yoshiki, et ses ballades.

Le groupe travaille ensuite pour le projet Art of Life, mais celui-ci ne sera pas abouti en raison de l’état de santé de Yoshiki blessé sur scène lors de la promo de Blue Blood.

Jealousy sort en 1991, véritable succès.

Quelques dissensions, et Taiji éloigné des tendances musicales et vestimentaires du groupe, le quitte en 1992 et est remplacé par Heath. A la même période, ils signent chez Atlantic (MMG, Warner Music Japan). En effet, Yoshiki étant souffrant, il impacte la fréquence des enregistrements et Sony refuse de signer un nouveau contrat.

Après une tentative vaine pour gagner le public américain, le groupe opte pour le nom X-JAPAN, X étant déjà utilisé là-bas.

En 1993, le projet Art of Life voit enfin le jour et remporte le même succès que précédemment, même s’il est considéré peu convaincant et surtout très éloigné de la couleur habituelle du groupe, flirtant avec un rock progressif 70’s, un seul thème, une seule chanson de 30 mn, 4 ans de travail acharné.

hide, Pata, et Heath explorent de nouveaux horizons en solo. 1995, Warner Music Japan, impatiente car elle n’a rien produit depuis Jealousy, se concentre sur la vente de produits dérivés.

1996 enfin, Dahlia sort, une dimension musicale nouvelle, Yoshiki ne pouvant désormais plus s’adonner au speed métal, la douleur étant trop forte, il offre une musique davantage emprunte d’une couleur sentimentale. Tochi en 1997 dénonce ses divergences musicales - ou bien était-il manipulé par la secte qu’il a finalement rejointe avec son épouse-et quitte le groupe. Lors de The last Live, le concert d’adieu au Tokyo Dome, où ils joueront « the last Song » composée par Yoshiki, les membres restant annoncent la fin du groupe et une renaissance possible pour 2000.

Concernant Toshi, l’histoire semble corroborer une manipulation orchestrée par sa femme et son gourou pour le contraindre à rejoindre la secte. Frappé, manipulé, isolé, extorqué, Toshi tente de s’enfuir une première fois lors d’un enregistrement, la secte ne goute pas ses relations avec les membres d’X Japan. En 2009, il décide enfin définitivement de la quitter, craignant d’être tué ou revendu à la Mafia. En 2014, il révèle cette douloureuse expérience en publiant un livre.

Quelques mois après la séparation du groupe, survient le décès de hide, le 02 Mai 1998, alcoolisé puis retrouvé pendu à une serviette, suicide ou accident, ses proches, collègues, famille, amis indiquent qu’il se suspendait souvent à une serviette pour détendre ses muscles du cou et du dos endoloris par le port de ses guitares. Son décès a terriblement impacté les fans, une procession de 5 km pour venir saluer son corps, suicides par centaine, hospitalisations, certains allant jusqu’à se taillader les veines sur sa dépouille pour le rejoindre, au point que le temple ne sera plus accessible. Les membres du groupe saluèrent hide pour la dernière fois en interprétant le titre « Forever Love ».

Au passage du corbillard, la foule devenait hystérique. Plusieurs jours encore après la cérémonie les fans sombraient dans une sorte de folie au point que Yoshiki intervint pour leur demander de reprendre leurs esprits. Un musée fut construit à Yokosuka afin d’honorer sa mémoire, voyant se succéder des milliers de fans, puis fut fermé en 2005 pour raisons financières. Son frère organise toujours annuellement le « hide memmorial summit » pour saluer son souvenir. A l’occasion de cet évènement international des groupes japonais se donnent en concert, et accueille une grande quantité de fans, venant avec leur poupée à l’effigie de hide ou des guitares ressemblant aux siennes.

En 2007, X Japan renait, Toshi et Yoshiki travaillent de nouveau ensemble sur un titre de l’album solo de Yoshiki, puis réalisent un clip pour le titre IV, qui apparaît dans le film Saw IV. De nouveaux titres en projet, de nouveaux concerts programmés en 2008. Les guitaristes se succèdent pour remplacer Hide : Wes Borland ( Black Lights Burns), Richard Fortus (Guns’n Roses), Sugizo, mais l’esprit de Hide étant si prégnant, que tous trois se trouvèrent éclipsés du groupe : des vidéos de lui furent projetées, des pistes utilisées en fond sonore, des hologrammes du défunt…

2008, X Japan se destine à des tournées internationales, dont les U.S.A, la France, l’Asie, mais la santé fragile de Yoshiki cumule les reports de dates.

2009, Sugizo (Luna Sea) est définitivement assimilé membre de X Japan qui prépare un nouveau morceau, Jade. La santé de Yoshiki s’aggrave en raison de son intense jeu de batterie, et se trouve hospitalisé. 2010, Hollywood, quatre clips, et la France, enfin, pour la Japan Expo, en show case acoustique, après le report de plusieurs concerts en raison de la santé de Yoshiki, puis Los Angeles, Oakland, Seattle, Vancouver, Chicago, Toronto et New York la même année, enfin les retrouvailles avec Taiji qui joue auprès des autres membres au Yokohama Nissan Stadium.

2011, ils tournent en Europe, notamment au Zénith de Paris. La même année, Taiji, l’ancien bassiste, se suicide.

En 2014, ils créent un best of à l’occasion de leur 25° anniversaire : The World ~X Japan Hatsu no Zensekai Best~ et donnent un concert à New York.

Chronique : Zénaïde Caffet

Publié dans Chroniques, Hors les murs

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