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Festival We love Le Havre Septembre 2016 : 7e édition

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Festival We love Le Havre Septembre 2016 :  7e édition

FESTIVAL WE LOVE LE HAVRE 7e SAISON :
festival en entrée libre du mercredi 21 au samedi 24 septembre, au Havre. Infos sur www.welovelehavre.com

Association loi 1901 faisant la promotion d'artistes du Havre et de la Pointe de Caux.

WE LOVE LE HAVRE 2016 : les sélectionnés pour cette 7e édition !

Avec...
Adieu Papillon / Alexandre Le Bourgeois / Claire Le Breton / EMPTY SPACE / FREG / Forty Minute Drive / Grand Guignol (Major Asinus) / Hôtel Borgne / Jade Bailleul / Jerome / Julie Aubourg / Julien Von-Duigou /Kaddy and The Keys / Lasconi officiel / Mezzanine / Milludo / NORTH Harbor / Sekhmet / The Fourth Is Bearded / Tiers monde / Vostfr /WANDERLUST / We shot first

>> En arts graphiques : Alexandre Le Bourgeois (art urbain), Claire Le Breton (volume), Freg (peinture), Jade Bailleul (photographie), Jerôme (illustration), Julie Aubourg (photocollage), Julien Von Duigou (photographie), Milludo (linogravure), VOSTFR (illustration sérigraphie).

LE FESTIVAL, LES COMPILATIONS Ce «cru 2016» se dégustera en entrée gratuite du mercredi 21 au samedi 24 septembre au Tetris, à l’Eglise du Sacré Coeur, au Muséum d’Histoire Naturelle, au MuMa, au Chat Bleu, à la Cave à Bières... Mais aussi pour la première fois à la Bibliothèque Universitaire et à la Bibliothèque Niemeyer. Au gré des concerts et expositions, le public pourra se procurer les 2 compilations fétiches du festival, regroupant l’intégralité des artistes sélectionnés : la compilation musicale et la compilation graphique, offertes à chaque festivalier.

BIENVENUE AUX NOUVEAUX MÉCÈNES DU FESTIVAL ! L’association I love LH, organisatrice du festival, a également besoin du soutien du bassin havrais pour monter l’événement. Elle propose aux entreprises, commerces, associations souhaitant devenir partenaires du festival, des contreparties en communication et réduction d’impôts en échange de leurs dons. Les structures mécènes rejoindront les autres partenaires, tels que la Caisse d’Epargne Normandie (banque), Ceacom (plateforme téléphonique), TCC Logistics (logistique maritime), Publimage (imprimeur), Décibel Solutions (matériel son et lumière)... Faites-vous connaître auprès de l’équipe !

Redge.

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Tropicalize Festival #3 - 29 / 30 Juillet Le Fidelaire ( Haute Normandie)

Publié le par La Murmure

Tropicalize Festival #3 - 29 / 30 Juillet Le Fidelaire ( Haute Normandie)

3 eme édition pour le festival Interculturel Tropicalize qui a lieu a Le Fidelaire ( Haute Normandie) depuis 2014. Son objectif principal est de construire la nouvelle structure de l’orphelinat Mother Charity au Togo à Lomé, en partenariat avec la Fondation Secours Universel. La construction de cet orphelinat a débuté en 2013 et suite à une campagne de don et de multiples événements un nouveau terrain de 3ha a été acquis afin de bâtir une nouvelle structure, pouvant accueillir plus d’enfants avec un plus grand confort et mener différents projets annexes : Verger, Ateliers, Elevage, Espace à cultiver… Afin d’initier les enfants à des cours pratiques

Ce festival pluridisciplinaire vise à mêler les arts urbains, la musique, le sport, la vie associative, le tissu économique local à des projets solidaires.

En plus des artistes conviés, un cortège d’associations et d’artisans locaux proposeront des animations et initiations, des professionnels de street art et des spécialités culinaires

Pour le plaisir des petits comme des grands vous y trouverez aussi des structures gonflables avec un parc animé pour les enfants, des démonstrations, des ateliers, des concours, des expositions.

La Murmure est très heureux d’être le partenaire de ce festival. Redge

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
★★★ Tropicalize Festival #3 ★★★
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Ce Festival multiculturel est à l’initiative de l’association SOUL OF FREEDOM depuis 2014. Le concept est pluridisciplinaire, il vise à mêler la vie associative, le tissu économique local, les arts urbains, la musique, le sport… a des projets solidaires.

✪ 2 scènes
✪ Village Associatif & Artisanal
✪ Espace Tente & Parking
✪ Ateliers
✪ Espace Chill Out
✪ Voyages culinaires
✪ Espace Street Art - Fresque et Mur d'expresion
✪ Consommation de bière locale Hotteterre
✪ Parc pour enfant avec Structures Gonflables
✪ Spectacles

En prévente sur Yuticket
12€/jour et 20€ le pass 2 jours
Sur Place
15€/jour et 25€ le pass 2 jours

Vendredi : 15h - 1h30
Samedi : 15h - 1h30

══════════════════════════════════════════════
★★★★★★★★★★★★★ ARTISTES ★★★★★★★★★★★★★
══════════════════════════════════════════════
► NUTTEA : https://www.youtube.com/user/NutteaVEVO

► KACEM WAPALEK & Dj Blaiz’ : https://www.youtube.com/user/WAPALEK

► MARDJENAL : https://www.youtube.com/user/mardjenalsyndicate

► KENYON : https://www.youtube.com/user/KenyonOfficiel

► SEAR LUI MEME : https://www.youtube.com/user/LORNOIRmusic

► FEFE BESS : https://www.youtube.com/channel/UCq0MmgNPs-j5L-SUEzOUU3g

► TERMINAL SOUND : https://soundcloud.com/user-725032612

► BLACK OMOLO : https://www.youtube.com/user/blackomolo1

► BROTHERS VIBES : https://www.youtube.com/channel/UC7s55FwIv5yYp-fubgnLylg

► BLEDA&REDAK : https://www.youtube.com/channel/UCew8vBkriDtGGK42YsYkOuA

► LE ZAD : https://www.youtube.com/user/LORNOIRmusic

► CURTIS JOHNSON BAND : https://www.youtube.com/results?search_query=curtis+johnson+band

► DOORSHAN : https://www.youtube.com/user/Doorshan

► LES FOLIES VERTES : https://www.youtube.com/channel/UCwPu29lRCBX3naBhNklygmA

► HASTA SIEMPRE : https://soundcloud.com/hastasiempre76

► AUDIOFILM : https://www.youtube.com/channel/UCrsVAfBdT8doon_FppSoNrQ

► E-KYOZ : https://soundcloud.com/e-kyoz

► NATANJA : https://www.youtube.com/user/NatanjaTFL

► AL SEYNI : https://www.youtube.com/channel/UCPfVuMBBBWzbokxSaWCsr6w

► FASO OUATTARA : https://www.youtube.com/user/MrOUATTARAFASO

▬▬▬▬▬▬▬▬▬ SOUL OF FREEDOM ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Notre association est présente dans le paysage associatif depuis 2013, à travers divers événements musicaux, sportifs ou artistiques en travaillant main dans la main avec le tissu associatif local et des organismes internationaux. En 2016 l'association travaillera main dans la main avec la Fondation Secours Universel pour la construction d'une nouvelle structure de l'orphelinat Mother Charity au Togo. Mais également en aidant d'autres association tels que l'Abri, Passes ta canette...

Liens :
https://www.facebook.com/TropicalizeFestival/
https://www.facebook.com/Soul-of-Freedom-542111352561373/?fref=ts

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ LIEU-ACCÈS ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬


▷ Le Fidelaire 27190
▷ 10 min de CONCHES
▷ 25 min de Evreux - L aigle - Bernay - Verneuil
▷ 1H15 de Rouen
▷ 1H30 de Paris

Bus : Ligne " L'aigle - Evreux "

www.covoiturage.fr/

Accès Train

Gare Evreux - Conches - Bernay - Verneuil

▬▬▬▬▬▬▬▬▬ PARTENAIRES ▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Le Departement de l'Eure
Communauté de Commune de Conches
Conches en Ouche
Le Fidelaire
L'ABRI
Principe Actif
16Art
Carrefour Conches
Ragga dans l'Eure
Creation Siento
La murmure
Passes ta canette
Hotteterre
Pizzaland
Solid Act Festival
Yuticket
Urgence Afrique
Fondation Secours Universels
Imprim Eure
Credit Agricole
Mecalynox

Tropicalize Festival by Soul of Freedom

Concert Tour

Tropicalize Festival - 29 & 30 Juillet 2016 // Le Fidelaire (27)
Smile Culture & Solidarity

One soul One love One people

Soul of Freedom

Non-Profit Organization

Soul of Freedom est une association socioculturelle de loi 1901, à but non lucratif et Humanitaire

À propos du lieu

Le Fidelaire, Haute-Normandie, France

Ville

Publié dans Festival, Coup de Coeur

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5 ans pour Ecretteville et son Festival au coeur de la campagne cauchoise

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

5 ans pour Ecretteville et son Festival au coeur de la campagne cauchoise

Cela fait déjà 5 ans que Les Troubadours à la Rue et le Comité des Fêtes du village prennent plaisir à bâtir leur Festival sur le stade municipal. Au fil des années, c'est une complicité sincère qui s'est installée entre les deux associations, ainsi qu’une confiance mutuelle. De leur diversité, et des différences qu’ils ont su apprivoiser, sont nés des amitiés et un travail de qualité, riches de leurs échanges. En proposant une soirée-concert ponctuée d’animations pour petits et grands, c'est un véritable moment d’échanges culturel et d’ouverture qu'ils souhaitent offrir aux habitants de la campagne cauchoise. Créer du lien, apporter de l’animation à ce territoire rural...des objectifs partagés avec les associations fécampoises Art en Sort et Cabarescale, qui n'hésitent pas à filer un coup de main pour l'occasion !

Ainsi, samedi 25 juin à partir de 18h30, des groupes locaux se produiront sur la scène principale, en alternance avec des sessions acoustiques sur une 2ème scène. Pour animer la soirée : maquillage, coin lecture pour les enfants, initiation au cirque (sous un vrai chapiteau!), jeux d'extérieurs en bois...La décoration du lieu est intimement liée à Ecretteville, puisque chaque espace porte le nom d’une rue « médiévale » du village. A proximité, des panneaux expliquent l’historique et la signification des noms. Tous les éléments sont donc réunis pour passer une bonne soirée !

En 2015, les Troubadours ont, selon leur entourage, franchi une étape et montré leurs ambitions. « Ce festival va devenir une manifestation à promouvoir et à suivre de près car l'ambiance y est géniale et l'organisation impeccable ! Et quelle gentillesse ces bénévoles ! », pouvait-on entendre à la fin des concerts ou au lendemain de la manifestation.

La principale qualité du Festival soulignée par le public et les musiciens reste l’ambiance conviviale qui règne sur le site, le caractère bon-enfant et accueillant des organisateurs et bénévoles et le sourire de tous.

« Une équipe d'enfer soutenue par une horde de bénévoles tous plus sympas les uns que les autres. Cette journée du 27 juin était parfaite... Un immense merci à vous, longue vie au festival. Du soleil, du miam, du glou, du rock n' roll, du ballon, du gazon et puis et surtout une magnifique bande de 900 festivaliers ! »

Vincent Blanchard, chanteur-guitariste du groupe rouennais Joad, programmé en 2015

La programmation 2016 :

  • The Perkins (rock alternatif, Le Havre)
  • Sylvain Barbaray (guitare/voix - rock folk 70's, Fécamp)
  • Gilles Adam (chanson pour rire ou s'émouvoir, Le Havre)
  • Drive in Saturday (hommage Bowie, Rouen)
  • Les Nomades de la Lande (folk – chanson française, Hoedic)
  • Unbrained (punk rock, Rouen)
  • TouchDown (rock garage, Rouen)
  • Romain et Cie (guitare-voix, Fécamp)

Publié dans Coup de Coeur, Festival

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L'artiste normand Sheriff sort son clip "Nameless Lands"

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Raphaël Treiner, parisien qui s'est installé en Normandie il y a un an (dans un petit village entre Rouen et Forges les eaux).
La Normandie prend toute sa place dans ce projet puisque c'est là que s'est construit ce projet musical, là qu'à été enregistré l'EP, là où a été tourné le clip mais aussi là où auront lieu les premiers concerts.

Sheriff sortira son 1er EP Nameless Lands en octobre 2016. Le clip de Nameless Lands est sorti le 1er juin 2016.

Sheriff est un projet récent mais très professionnel, avec une réelle identité, tant musicale qu'esthétique.
A la base il s'agissait d'un projet solo de Raphaël Treiner (ancien chanteur d'opéra et musicien pour divers projets), mais est finalement devenu un projet collectif.

SORTIE DE L’EP NAMELESS LANDS OCTOBRE 2016

Depuis son moulin normand, SHERIFF produit un rock folk em­prunt de post rock. Ancien chanteur d’opéra, il livre un voyage ru­gueux et terrien dont la bande son est teintée de matière et d’émotions.

Teaser du clip NAMELESS LANDS – sortie le 1er juin 2016
Réalisé par OLIVIER TREINER (César du meilleur court métrage 2012)

MULTI INSTRUMENTISTE ET COMPOSITEUR, Raphaël évolue très tôt entre musiques classiques et actuelles. Après son prix de violoncelle, Raphaël se tourne vers le chant lyrique, à Paris puis à La Manhattan School of Music de New York et fait ses débuts sur la scène mythique de Carnegie Hall. A la guitare ou au violoncelle, il se produit sur de nombreuses scènes, de la Fête de l’Huma au Bus Palladium en passant par Solidays, avec plusieurs formations. Il signe la musique originale de pièces de théâtre et de danse jouées à Paris et en festivals. Passionné par le rapport entre musique et image, il compose et interprète la partition de plusieurs courts-métrages récompensés aux Césars et à l’internationale. En 2014 il co-signe avec Cherry la bande originale de To Whom It May Concern, long métrage produit aux Etats-Unis. De retour en France, Raphaël s’installe en 2015 dans les paysages embrumés de Normandie où il crée SHERIFF.

L’HISTOIRE DE SHERIFF commence à New York, où Raphaël Treiner alors
ténor lyrique nourrit son univers emprunt de mythes américains tandis qu’il chante
sur les scènes de Manhattan. Le retour en France marque l’envie de nouveaux horizons.
Il s’installe dans un vieux moulin normand. Il ressort son violoncelle et la guitare,
s’entoure d’instruments. Il écrit et compose. Pour l’image d’abord : l’opéra lui a soufflé
des liens entre drame et musique.
Puis pour la scène. Les compositions de Sheriff, nourries de BO de films, de postrock
et de folk, orchestrent les déambulations d’un personnage solitaire dans un
monde post apocalyptique. Cette apocalypse, c’est le choix du musicien d’un nouveau
départ. Perdu au milieu de la campagne, il s’inspire des grands espaces autour de lui
pour raconter des histoires. Sa musique est faite de matière et d’émotions.
Solitaire d’abord, il partage peu à peu son univers. Une tribu se constitue. Juriste de
formation, Thomas Alglave a lui aussi créé son apocalypse. Promis à un avenir tracé,
il effectue un virage serré et rachète une usine bicentenaire pour travailler la terre. Il
fabrique du carrelage et de l’enduit. La matière.
Ils construisent leur complicité, Thomas se charge de la batterie et des rythmiques.
Ils fabriquent des terres cuites à l’effigie de Sheriff. Ils se posent, écoutent, cherchent,
effacent, conservent. Ils travaillent les arrangements dans la vieille menuiserie de
l’usine et prennent le temps. Là, loin du studio capitonné, Sheriff trouve un son. L’un
vit dans un moulin, l’autre dans une briquèterie. Leur musique ressemble à leurs bâ-
timents de vieilles briques et de bois, où les reverbs longues sentent l’argile, la fonte
et le bois piqué. Ils y produisent toute leur musique, et y tournent leurs vidéos. Tout
se fait chez eux. Ils vivent dans leurs propres décors de cinéma.
Sheriff aime investir des lieux insolites et les faire sonner. Il est attiré par le vide et le
dépeuplé. Il se produit dans des grands espaces industriels et ruraux ainsi que dans
des lieux abandonnés.
Sheriff, plus qu’un projet musical est un alter ego, un miroir fidèle et créatif de ces
vies rurales. C’est aussi le choix de s’approprier un symbole, celui des héros de films
qui l’ont nourri et l’ont fait rêver. Car le Sheriff est le personnage romantique du ciné-
ma de genre, l’explorateur solitaire qui avance vers l’ouest, vers l’inconnu.

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Steven Vadcar Le passé, le présent et le futur est un recueil de textes sur sa vie

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Steven Vadcar Le passé, le présent et le futur est un recueil de textes sur sa vie

Steven Vadcar est un auteur, écrivain de la région Rouennaise. Auteur de quatre livres : " Will la planète paradisiaque ", " L'Amour... ", " Le secret d'une jeune adulte " et " Moments de bonheur ". Éditeur de livres, Steven ouvre les portes de sa Maison d'Editions à tous les auteurs du Monde entier.

Le passé, le présent et le futur est un recueil de textes sur ma vie. Je raconte différents moments qui m'ont plus ou moins marqués. Pour moi, le passé fait partie de notre présent et de notre futur et vice versa pour les deux derniers. On ne peut pas vivre des moments heureux si on n'accepte pas d'oublier les moments douloureux. C'est difficile. Parfois, il suffit de faire de nouvelles rencontres, avec de nouvelles personnes. Des personnes qui croient en toi, des personnes sincères. Compliquée cette vie, avec tous ces gens faux qui ne t'aident pas à avancer. Ils te promettent monts et merveille puis se barrent à la moindre difficulté... Je vous rassure la roue tourne. A l’intérieur de ces écrits, j'y raconte mes souffrances, mes envies et mes rêves. Je pense que ce 7ème livre a sa place pour les yeux de nouveaux lecteurs.

Publié dans Livre, Coups de coeur

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Ivan Tirtiaux & NORD aux 3 Baudets à Paris - live report

Publié le par AIE-TV-BLOG.COM

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#Concert #Festival : Papillons de Nuit 2016 derniéres infos ! #P2N #Normandie

Publié le par cotentin-webradio

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#Musique : Pauline Croze, nouvel album Bossa Nova + clip de Voce Abusou !‏

Publié le par cotentin-webradio

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Publié dans > Actu Musique-News

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Festival Les Herbes Folles .Vendredi 6 Samedi 7 et dimanche 8 mai 2016 à Fecamp

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Festival Les Herbes Folles .Vendredi 6  Samedi 7 et dimanche 8 mai 2016 à Fecamp

Festival Les Herbes Folles .

Un festival trop sympa ! Festif et familiale ouvert à tous. Entrée prix libre. Redge

Énorme coup de coeur La Murmure


Voici le programme :


Vendredi 6 Mai 2016 -> 19h00 ouverture
APERO
Fond sonore DJ Crêpe
21h ouverture du chapiteau
20h : Gilles Adam
21h00 The Bad Balls
22h00 Romain
22h30 Cabaresband
00h Dj crêpe
1h Fermeture site


Samedi 7 mai 2016 -> 15h Ouverture
Toutes animations :
Les pieds au mur : déambulations
Akasha : coin découverte ateliers cirques près anim’ta route
Association eurydice : courts métrages sous Khaïma anim’ta route
Anim’ta route : maquillage et courts métrages
Hécate : bibliothèque
Kermesse 15h -> 22h00
Discosoupe
15h30 Manivel swing
17h00 Surprise ?
18h Manivel swing
19h Les enfants rouges
20h30 Manivel swing
21h Mado et les frères Pinard
22h00 Statue de feu Art événementiel + percussions MJC + Alban avec Annick de l’asso Tapadufeu
22h30 Shatra Dili en déambulation
23h Shatra Dili sur Scène
00h45 Djypsy Ramon


Dimanche 8 mai 2016 -> 12h Ouverture
Animations : les pieds au mur, déambulations
Flo Hassani et 2 amies massent sous un barnum 14H/17H
Kermesse : 14H/17H
12h00 Ouverture site et pique-nique participatif
13h30 Bal Folk Bal à deux
14h15 Bal Folk Ultreia
15h30 DJ crêpe
16h00 Bankal
16h30 Aka Hajiro
17h30 Fermeture du site

Fecamp Mag Tv est allé à la rencontre des membres de l'association Cabarescale qui préparent activement la troisième édition du Festival des Herbes folles. Ce festival se déroulera les 6,7 et 8 mai prochain rue du Précieux Sang à Fécamp.

Ce week-end s'est déroulé le second festival "Les Herbes Folles". Ce festival, porté par l'association Cabarescale, existe grâce à la collaboration de la ville de Fécamp et de plusieurs associations telles que Cordage, Art Évènementiel, la Disco Soupe du Havre, la Compagnie Hécate, Art en Sort, la MJC de Fécamp ... C'est plus de 2000 festivaliers qui se sont réunis rue du Précieux Sang à Fécamp pour partager un vrai moment de détente sous un beau soleil ...

Festival Les Herbes Folles .Vendredi 6  Samedi 7 et dimanche 8 mai 2016 à Fecamp

Alex F : Chant, textes, guitare
Gabin L : Contrebasse, choeurs
Nadir L : Guitare, Accordéon, choeurs
Cristophe B : Trompette, choeur


« L'enfant rouge, c'est celui que l'on garde précieusement au fond de soi, rieur et malpoli, joues écarlates et genoux écorchés, sourire angélique et lance-pierre dans la poche. Celui qui tire les cheveux des petites filles, parce qu'il est amoureux des grandes. Aux antipodes de l'enfant bien peigné, du citoyen bien dressé que l'ordre et l'état encensent. L'enfant rouge est devenu adulte, semble avoir disparu chez certains, mais se trouve mis à nu rapidement à l'écoute des chansons de ce duo guitare/contrebasse. Violent comme un pavé ou vaporeux comme une caresse, habile, sans misérabilisme ni prétention, le répertoire de ces chansonniers est une jolie tranche de vie, rouge comme le vrai, le dur, le rouge soleil de la révolution dit Prévert. »
Gaël .P

Festival Les Herbes Folles .Vendredi 6  Samedi 7 et dimanche 8 mai 2016 à Fecamp

L’histoire de la SHATRA DILI* se perd aux confins de l’Est... Cette roulotte a
parcouru la Roumanie, la Macédoine et la France véhiculant fête, joie et nostalgie
dans ses compositions. Une folie partagée en concert depuis bientôt trois ans, une
folie voyageuse et communicative qui mène toujours à bon port!
S’inspirant de la tradition et de toutes ses belles rencontres, "OPRE
SHATRA" ("Debout Shatra") leur premier album, est sorti en janvier 2015, comme une invitation! A bientôt...
*en rrom, la "shatra" est le groupe d’ Hommes du convoi de roulotte et selon les dialectes "dili"
se traduit par "folle" ou "mélodie"

AK-Hajiro
AK-Hajiro

Inclassable mais accessible, Hajiro aime les paradoxes et suit depuis 1999 son chemin à part dans le petit monde du rock français. cachant ses métriques improbables derrières des grooves funky et ses penchants pop de moins en moins discrets sous un costume trempé de sueur de hard-rocker. Après un premier album éponyme en 2001, le groupe a su au fil des ans définir une identité forte (quelque part entre les grooves lourds de King's X et les harmonies sombres de Soundgarden) et se consacre actuellement à l'enregistrement d'un second CD. . .

Membres: Nelson Zeppilli (chant), Grégory Leprêtre (guitare, chant), Florian Réaux (batterie), Jérôme Scutti (basse, chant)

AK-Hajiro est la version Electro-acoustique, le même line-up avec la gratte de Jean Jacques et les percus de Laurent en plus.

le fly avec la programmation herbes folles

le fly avec la programmation herbes folles

Publié dans Coup de Coeur, Festival

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GILLES APAP: LE VIOLON DANS TOUS SES ÉTATS, DU 9 AU 13 MARS à St Valery en Caux

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

GILLES APAP: LE VIOLON DANS TOUS SES ÉTATS, DU 9 AU 13 MARS à St Valery en Caux

Quatre rendez-vous, quatre lieux, quatre thèmes, une seule passion

•« Une petite brise »
Intermezzo
Mercredi 09 mars à 16h00 - Centre multi-accueil (CMA) - Saint Valery en Caux
• « Perturbations et vents d’Est »
Duo « L’âme contre lame » (Reine Collet/Violon, Ronan Quelen/percussion)
Élèves des classes de cordes du Conservatoire
Programme « Musiques Roumaines »
Samedi 12 mars à 20h30 - Rayon Vert - Saint Valery en Caux

•«Rosée du matin» Concert du Dimanche Matin (CDM) Dimanche 13 mars à 11h00 Conservatoire - Saint Valery en Caux •« Un temps de paradis » Récital GILLES APAP, violon Concerto n° 2 en sol mineur (L’Été) Concerto n° 4 en fa mineur (L’Hiver) Extraits des Quatre Saisons – A. Vivaldi Concerto pour violon n° 5 - WA Mozart Mozart à la Haydn - A. Schnittke Dimanche 13 mars à 16h00 Rayon Vert - Saint Valery en Caux

Gilles Apap sera accompagné par l’orchestre des professeurs du Conservatoire.

Biographie Gilles APAP, violon

« For me, you are the example of a musician of the 21st century. You represent
the direction in which music should evolve : on the one hand, the patrimonial
respect of the precious classical works (…..) ; on the other hand, the discovery
of contemporary (popular) music and its créative element, not only in the
improvisation, but also in the interpretation »
Yehudi Menuhin
Gilles Apap est apprécié non seulement pour ses interprétations virtuoses
d’œuvres clés du répertoire classique, mais également pour l’intérêt qu’il
porte à de nombreuses musiques traditionnelles comme le fiddle irlandais, la
musique tsigane, l’American old-time ou la musique traditionnelle de l’Inde. Il
les interprète avec la même passion, la même joie et la même intensité que
Bach, Mozart ou Ravel.Né en Algérie en 1963, il a grandi à Nice où il a été l’élève
d’André Robert, de Gustave Gaglio (Conservatoire de Nice) et Veda Reynolds
(CNSM de Lyon). Il achève sa formation avec distinction à l’âge de 19 ans et se
rend aux USA pour suivre des cours au Curtis Institute avant de prendre le poste
de Premier Violon à l’Orchestre Symphonique de Santa Barbara (jusqu’en 2003).
En 1985, il remporte le Premier Prix de Musique Contemporaine au Concours
International Yehudi Menuhim. Une relation amicale et sincère se développe
alors entre les deux artistes et ils travaillent ensemble sur un projet de film
produit par Arte et dédié à Mozart et son troisième concerto pour violon dirigé
par Yehudi Menuhin. Malheureusement celui-ci décède quelques jours avant
le début du tournage et c’est Gilles Apap qui termine le film « in Memoriam
Sir Yehudi Menuhin ». Ce film est régulièrement diffusé sur les chaînes de
télévision européennes.Gilles Apap se produit comme soliste (et parfois chef
d’orchestre) en Amérique du Nord et du Sud mais aussi dans la plupart des
pays d’Europe. Il joue dans de grands festivals internationaux : Tokyo, Adelaïde
(Australie), Paleo (Suisse), Mito (Italie), Rheingau, Dresde, Ludwigsburg,
Würzburg (Allemagne). Il a bâti une relation privilégiée avec le Nordic Chamber
Orchestra (Suède) avec qui il se produit deux fois par an comme chef et soliste.
Il a créé en 2002 un ensemble de musique de chambre « Colors of Invention
» avec qui il tourne dans le monde entier. Ce quatuor réunit autour de Gilles
Apap : Myriam Lafargue (accordéon) ; Ludovit Kovac (Cymbalum) et Philippe
Noharet (contrebasse).Arte a d’ores et déjà consacré à Gilles Apap deux films
réalisés par Bruno Monsaingeon. En 2003, le Bayerischer Rundfunk et Arte
en réalisent un troisième tourné aux USA et en Inde et intitulé « Apap Masala
– Voyage au bout de l’Archet ». Il existe en DVD.Un documentaire ainsi qu’
un concert filmé dans son intégralité (concerto de Beethoven, avec le Nordic
Chamber Orchestra) seront disponibles en ligne sur la chaîne Classicall.tv à
partir de juin 2015.Passionné par la transmission et la pédagogie, Gilles Apap
donne des master-classes dans le monde entier : Bloomington, Boston (USA),
Kronberg (Allemagne), Gstaad (Suisse), Keishet Eilon (Israel).Gilles Apap
enregistre d’abord pour SONY Classical avant de fonder en 1999 son propre
label Apapaziz Productions pour lequel il a déjà enregistré 7 Cds. « Sans
orchestre » avec les Colors of Invention a été acclamé lors de sa présentation
à Berlin dans la Kammermusiksaal de la Philharmonie en 2009.
www.gillesapap.com

Publié dans Coup de Coeur, Concert

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« Festival We love Le Havre 7 : appel à candidatures artistiques »

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

« Festival We love Le Havre 7 : appel à candidatures artistiques »

« Festival We love Le Havre 7 : appel à candidatures artistiques »
L’association I love LH prépare la 7e édition de son festival itinérant «We love Le Havre», pour mettre toujours plus d’artistes locaux en lumière. L’appel à candidatures artistiques sera lancé le lundi 1er février et sera ouvert jusqu’au vendredi 18 mars. Les artistes créateurs de la Pointe de Caux en musique et arts visuels pourront proposer leurs projets directement sur www.welovelehavre.com pour les soumettre au jury.
Comment déposer son dossier ?
Comme tous les ans, les artistes du Havre et de la Pointe de Caux en musique et arts visuels (photographie, illustration, street art, graphisme, peinture...) sont appelés à se faire connaître sur le site www.welovelehavre.com à partir du 1er février 12h s’ils souhaitent participer au prochain festival We love Le Havre. Qu’ils soient amateurs, semi-professionnels ou professionnels, ils auront tous jusqu’au vendredi 18 mars 18h pour candidater en ligne. Un simple formulaire sera à remplir, dans lequel il faudra répondre à quelques questions (historique du groupe, projets passés et à venir sur 2016, éléments marquants de leurs créations, etc.) et déposer quelques créations : des titres en format numérique pour la musique, des oeuvres en fichier ou photographiées pour les arts visuels.
A quoi servira cet appel à candidatures ?
Une sélection organisée par un jury professionnel déterminera les artistes qui figureront sur le festival We love Le Havre, la compilation musicale «I love LH» et la compilation graphique «I like to see». Cette sélection permettra d’établir un panorama des meilleurs artistes locaux de 2016 et de servir de tremplin pour les plus prometteurs d’entre eux, à l’image des groupes The Footnotes, The Perkins ou encore Aloha Orchestra (sélectionné pour le Printemps de Bourges 2015, les premières parties hexagonales de Julien Doré...) découverts par I love LH sur les saisons précédentes et qui sont promis à un avenir artistique radieux.
Sur quels critères les dossiers seront-ils départagés ?
Seront regardés l’appartenance au territoire du Havre et de la Pointe de Caux, la qualité et la pertinence des projets soumis, l’originalité des oeuvres (pas de reprise, de remix, de reproduction acceptés), les actualités et projets à venir des artistes, l’envie de participer au festival et de collaborer avec les autres artistes de la sélection, l’éclectisme général du «cru 2016». Tous seront ensuite conviés à se produire devant les festivaliers, du 21 au 24 septembre, entre concerts, expositions, performances... selon un parcours défini dans la ville, en gratuit, sur une dizaine d’étapes.

Publié dans Coup de Coeur, Festival

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Concert : Joad au Clos Des Fées (Paluel 76) avec Sylvain Barbaray & Carole Coeugnet. GRATUIT

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Concert :  Joad au Clos Des Fées (Paluel 76) avec Sylvain Barbaray & Carole Coeugnet. GRATUIT

Samedi 5 mars à 20:00
Commune de Paluel - Le Clos des Fées

24, Chemin des Falaises, 76450 Paluel

Un événement gros coup de cœur La Murmure.

Cette soirée est fortement conseillée. Redge

Entrée gratuite sur réservation dans la limite des places disponibles. Réservations: celine@joad.fr

Très heureux pour ceux qui ne connaissent pas de vous présenter Sylvain Barbaray en première partie et d'accueillir une exposition des photographies de Carole Coeugnet

Le Clos des Fées
24, Chemin des Falaises – Hameau de Conteville
76450 PALUEL
Tel : 02.35.99.25.46
accueil@leclosdesfees-village.fr
www.leclosdesfees-village.fr

samedi 5 mars

à 20:00

Publié dans Coup de Coeur, Concert

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D’Espairs Ray Chronique : Zénaïde Caffet

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

D’Espairs Ray Chronique : Zénaïde Caffet

D’Espairs Ray, un très gros coup de cœur, un coup de foudre, même ! Malheureusement le groupe n’existe plus aujourd’hui mais il demeure à mon sens une très belle figure qui a traversé le genre Visual kei, ou Deburo kei, plus exactement. Un sous-genre, plutôt. Orienté vers un style visuel et musical plus sombre, évoquant un malaise, sorte d’amertume, illustré par le nom du groupe lui-même : Rayon de Désespoir, représentatif d’une partie de la jeunesse japonaise des années 90, peut être perdue entre traditions et modernisme, et sans doute aussi influencée par la dépression post « miracle économique » dont on situe l’apogée en 1988 mais surtout perdue dans l’adolescence comme nombre de jeunes gens à travers le monde.
C’est en Septembre 1999 que le groupe voit le jour, constitué de ses quatre membres androgynes et ténébreux : Hizumi au chant, Karyu à la guitare, Zero à la basse et Tsukasa à la batterie. Et ils osent. Audacieux, leur son incontestablement métal, rock alternatif est férocement enrichie par des envolées de « matières » musicales sonnant pop, électro, bruitiste, ethnique aussi selon les époques, rendant un effet de texture et de relief qui interpelle. Il s’agit d’une musique qui nous pose et nous emmène à la fois, lourde et hypnotique. J’ai surtout un énorme coup de cœur pour la voix, parfois stridente mais le plus souvent d’une tessiture envoutante, chaleureuse et qui en même temps contrebalance le côté hypnotique de leur musique, et nous permet, avec peine, de garder un pied sur terre. A croire qu’ils ne sont pas musiciens mais des apprentis sorciers, qui explorent, découvrent des combinaisons improbables et qui pourtant se révèlent chaque fois sublimes.
Côté discographie, ils ont réalisés 8 albums en dix ans : Terrors (2001), Born (2004), Coll:set (2005), MIЯROR (2007), Redeemer puis Immortal la même année (2009), Monsters (2010), et Antique (2011) et une bonne quinzaine de singles et Maxis, tous plus surprenants les uns que les autres, éclectiques et fidèles à leur genre et toujours des succès.
En 2003, la sortie du maxi single Garnet, réputé comme étant leur plus belle réussite auprès des fans, les propulse à la première place du top Oricon Indie.
Au Japon ils participent à de nombreux évènements : s’ils montent sur scène dès le début, avec notamment une tournée de douze dates en 2002 au Japon, il faudra attendre Octobre 2004 pour les découvrir en Europe pour la tournée « Wollust ward dem Wurm gegeben » avec une date à Berlin et à Paris, et au cours de laquelle ils feront l’objet d’un reportage sur Arte. Ils reviendront en Europe plus précisément à Munich et au Trabendo à Paris en 2005.
Très actifs, on retiendra leur passage sur des évènements comme en 2003, le Stylish wave '03 Mega force et le Beauti-fools Fest 03, évènement organisé par le célèbre magazine Fools Mate et très médiatisé.
On retiendra surtout la participation de D’ESPAIRS RAY en 2008 au festival Taste of Chaos aux Etats-Unis, où il présentera sa dernière compo : Kamikaze.
On note aussi en mars 2010, la sortie de leur best-of Immorta en Europe puis l’annonce d’une tournée mondiale pour la présentation de l’album: Human-clad Monsters aux États-Unis, Russie, Allemagne, Hongrie, Pologne, Italie et Canada.
Dès le début, les singles, les albums, les billets de concerts s’arrachent comme des petits pains et le groupe se fait une place sur la scène internationale.
La sortie de Monster marque un tournant dans leur univers, et plus largement dans la musique rock où Tsukasa parlera de « Digital Metal ».
Malheureusement, l’aventure cesse en 2011 où D ESPAIRS RAY annonce une pause de plusieurs mois afin qu’Hizumi soigne une infection des cordes vocales, hélas, le groupe se sépare le 15 juin 2011 en raison de ce trouble de santé qui laissera les fans dans un profond désarroi…
Et moi je suis bien embarrassée quand au choix des titres à vous suggérer tant leurs compos diffèrent et excellent toutes autant que les autres…






Chronique : Zénaïde Caffet

Publié dans Hors les murs, visual kei

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Bienvenue sur Disques du « Moi »

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Bienvenue sur Disques du « Moi »

Voila une très belle manière de finir et commencer cette nouvelle année.
Olivier" Ol Collus " vie de sa passion de la musique depuis 17 ans et il vient de créer un blog et La Murmure ce fait un plaisir de vous le partager. Redge .

Disquaire depuis 17 ans et musicien depuis l’âge de 11 ans, ce blog musical puise dans ma discographie les disques glanés au long de ma vie, mon histoire et mes rencontres. Et c’est avant tout, une façon de prendre le temps de partager avec vous toutes les semaines, le lundi un disque qui m’émerveille.

Olivier

Bienvenue sur Disques du « Moi »
« Le disque du moi c’est tous les lundis ! »

-Tu écoutes quoi comme musique ?
– Un peu de tout !

« J’écoute un peu de tout » veut souvent dire : j’écoute ce qui passe dans les médias, tout ce que l’on veut bien nous faire entendre, nous vendre, en aseptisant les genres et les styles à travers le prisme radio-télévisuel.

Pour vendre il faut travestir et nous n’avons évidemment pas la capacité de connaitre et de comprendre toutes les musiques du monde, alors on nous les adapte et formate pour nos petites oreilles et c’est bien triste et réducteur. On fait la même chose avec les cuisines du monde : on accepte la différence, que si elle nous ressemble un peu !

C’est bien l’appât du gain qui définit la mise en lumière ou pas, qui définit l’aura d’un artiste dans les médias aujourd’hui.

Nous sommes souvent réduit à écouter de la musique dite binaire : rock, rap, RnB, reggae, pop, folk, hard, électro… Celle qui suit les battements du cœur, celle qui est plus simple et carrée, celle qui nourrit en profondeur nos convictions ancrées en nous, cette musique qu’on croit aimer, ou pas, imposée par notre culture de jeunesse (quand on en a une).

Alors, écoutons différemment !

Musique

Il n’y a pas de styles musicaux supérieurs à d’autres. Il n’y a que de la bonne et de la mauvaise musique. Certes nous avons nos affinités, mais avons-nous le recul nécessaire pour appréhender de nouvelles musiques, nous ouvrir à d’autres sonorités, ou remettre en question nos propres codes ? Même l’espace temps reste un frein, pour certains tout se situe dans les années 60/70, d’autres 30/50, ou les années 80, et pour les autres la modernité n’existe que dans l’époque que nous vivons ! Et si tout le monde avait raison ?

Disquaire depuis 17 ans et musicien depuis l’âge de 11 ans, ce blog musical puise dans ma discographie les disques glanés au long de ma vie, mon histoire et mes rencontres. Et c’est avant tout, une façon de prendre le temps de partager avec vous toutes les semaines, le lundi un disque qui m’émerveille.

Olivier

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Les aides de la Région Normandie pour les musiciens, techniciens et mélomanes

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Les aides de la Région Normandie pour les musiciens, techniciens et mélomanes

Par la Région à été mis en place pour les techniciens du spectacle permanents et intermittents : 2RT le Réseau des Responsables Techniques du spectacle vivant de Réseau Spectacle https://www.facebook.com/2rtnormandie/info/?tab=page_infohttp://www.2rt.fr

Fonds d'aide à la production et à la réalisation
http://www.poleimagehn.com/cinema-audiovisuel/fonds-d-aide
Pôle Image Haute-Normandie, Pôle Régional des Savoirs, 115 Boulevard de l'Europe, 76100 ROUEN,

Une convention de coopération cinématographique lie l’Etat (CNC, DRAC) et la Région Haute-Normandie dans ce domaine. Par leur intervention conjointe, le CNC et la Région, ont pour objectifs de contribuer à promouvoir la diversité culturelle, en soutenant des oeuvres de qualité, de développer et promouvoir la création et les talents locaux en matière cinématographique et audiovisuelle, et d’accompagner la filière professionnelle en région. Pour ce faire, le Pôle Image Haute-Normandie a en charge l’instruction et la gestion du fonds d’aide à la création et à la production de la Région Haute-Normandie, abondé par le CNC depuis 2002.

Aide au fonctionnement des écoles associatives dans le secteur des musiques actuelles.

Dans le cadre du dispositif régional de soutien au secteur des musiques actuelles, la Région a souhaité apporter son soutien aux projets pédagogiques et culturels des écoles de musiques actuelles.
http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Aide-au-fonctionnement-des-ecoles-associatives-dans-le-secteur-des-musiques-actuelles

Equipements scéniques dans le domaine du spectacle vivant
Création d'un dispositif destiné à favoriser le renouvellement et l'amélioration des équipements techniques des établissements culturels y compris les scènes de musiques actuelles et les lieux gérés par les compagnies du spectacle vivant.
http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Equipements-sceniques-dans-le-domaine-du-spectacle-vivant

La carte Région
l s'agit de favoriser l'égalité des chances en soulageant le budget des familles au moment de la rentrée scolaire et permettre aux jeunes d'accéder à des sorties culturelles et sportives ainsi qu'à un suivi médical leur permettant de disposer de moyens de contraception appropriés.
http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/La-carte-Region

Musiques actuelles

La reconnaissance du travail de création, de diffusion, de soutien aux artistes régionaux et d'action culturelle auprès des publics de structures dédiés aux musiques actuelles.
La structuration des réseaux de diffusion, d'information et d'accompagnement des talents régionaux.
Le soutien aux associations qui accompagnent des artistes dans leurs parcours de professionnalisation.

http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Musiques-actuelles

Soutien aux ensembles musicaux professionnels

Accompagner l'ancrage territorial d'ensembles musicaux professionnels qui par ailleurs ont pour vocation de mettre en oeuvre des projets de création présentant un caractère innovant et de participer tant à l'enrichissement d'une offre de qualité qu'au développement des pratiques culturelles en faveur du plus grand nombre. Favoriser l'émergence de nouvelles esthétiques.

http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Soutien-aux-ensembles-musicaux-professionnels

Soutien aux festivals et manifestations culturelles.

Favoriser la rencontre entre le public et les artistes en aidant les manifestations de rayonnement territorial et/ou régional dans les domaines du spectacle vivant (les musiques actuelles, ancienne, classique, contemporaine ou encore le théâtre, la danse, le conte, les arts du cirque et de la rue) mais aussi dans le domaine du livre et de la lecture, des arts plastiques, de l'image et du cinéma. Cette politique est destinée à soutenir les manifestations et les évènements culturels d’envergure régionale ou présentant des esthétiques singulières ou peu représentées sur le territoire régional offrant aux publics une programmation de qualité.

http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Soutien-aux-festivals-et-manifestations-culturelles

Soutien aux équipes artistiques professionnelles du spectacle vivant

Afin de réaffirmer la place essentielle des artistes sur tout le territoire régional, et de permettre que cette présence s'exerce sous des formes diverses au sein et hors des établissements culturels, la collectivité régionale soutient le spectacle vivant professionnel.

Dans le cadre de sa politique culturelle, la Région apporte un soutien constant au spectacle vivant en Haute-Normandie en accompagnant les projets d’un certain nombre d’équipes artistiques professionnelles qui, installées sur le territoire, ont pour vocation de mettre en œuvre de nouvelles créations à partir du répertoire ou de formes contemporaines, de proposer ces travaux au public et de participer, plus largement, tant à l’enrichissement d’une offre de qualité qu’au développement des pratiques culturelles en faveur du plus grand nombre

http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Soutien-aux-equipes-artistiques-professionnelles-du-spectacle-vivant

Soutien à diverses manifestations d'envergure régionale

soutenir les manifestations contribuant à l’animation et la promotion du territoire ne s’inscrivant pas dans un dispositif sectoriel approuvé par l’Assemblée ;· soutenir les événements nationaux organisés en Haute- Normandie concourant au rayonnement régional.

http://www.hautenormandie.fr/LA-REGION/Guide-des-aides/Soutien-a-diverses-manifestations-d-envergure-regionale

La politique menée par la Région Haute-Normandie en faveur de la formation musicale se traduit par le financement d'achats d'instruments de musique, de matériel musical, hi-fi, informatique dit MAO et de partitions.
Qui sont les bénéficiaires?
Les Conservatoires à rayonnement régional, départemental et communal, les écoles de musique intercommunales ou associatives dont le but est l'enseignement musical, les chorales, les associations musicales. http://www.hautenormandie.fr/.../Aide-a-l-acquisition-d...
Aide à l'acquisition d'instruments de musique, de matériel musical et M.A.O. et de partitions -...
Région Haute Normandie


RMAN, le réseau des musiques actuelles de Normandie : http://www.musiques-hn.com/rmahn-les-actus/
www.reseau-rman.com


Booster, un coup de pouce aux musiciens.
Booster est un dispositif régional d'aide à la professionnalisation d'artistes. L'appel à candidatures pour la 7e édition vient d'être lancé. Inscriptions jusqu'au 20 novembre 2015
http://www.normandie-actu.fr/en-haute-normandie-booster.../

les Concerts Gratuits de la Région édition 2015

Du 2 au 5 juillet, le rideau se lève sur des artistes de grande renommée : Charlie Winston, Fauve et Robin Schulz, Shaka Ponk, Yael Naim et Izia !

Des premières parties locales sélectionnées par le Réseau des Musiques Actuelles de Haute-Normandie (RMAHN) et des groupes lycéens lauréats du tremplin Talents Musique Lycéens réalisé en partenariat avec le quotidien Paris-Normandie viennent compléter l’affiche.
Une programmation qui promet de beaux spectacles sur scène, une grande fête source de partage collectif, et un événement marqueur de la politique culturelle régionale, en articulation avec les autres manifestations musicales estivales telles que les Terrasses du Jeudi . La Haute-Normandie est bel et bien une terre de musique !

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Hugo F, très belle découverte .Redge

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Hugo F,  très belle découverte .Redge

A 24 ans, Hugo F sort en 2014 son deuxième album 13 titres, un EP 5 titres avait été enregistré entre les deux CD.
Valeur montante de la Pop-Rock française, Hugo F ne chante que ses compositions et bien sûr en français.
Sur scène, il est entouré de musiciens exceptionnels et en particulier René De Wael, ex-leader du groupe Tribal Jam. Des textes étonnants de maturité, une voix particulière et éraillée, Hugo F promène sa dégaine et ses baskets fluos comme un funambule sur l’ univers qu’il offre chaque fois à son public.
Chacune de ses chansons raconte une histoire, évoque ses révoltes, avec pertinence et impertinence souvent.
Une trentaine de concerts en 2013, trente autres en 2014, une première partie de Cali, une autre de Mikael Miro, une première partie de Nicoletta au Bataclan, et quelques
scènes parisiennes sont à son actif comme le théâtre Daunou, ou encore le Trévise ou il a croisé sur scène Gérald Dahan, Mikael Jone et Nono, le guitariste de Trust ! Et puis,
Hugo F a en souvenir le jour où, en octobre 2013, il a chanté sa chanson “Nebrik” en ouverture du festival sahraoui international de cinéma à Dakhla !

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Horreur à PARIS ! Jeunesse de France réveille toi

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Horreur à PARIS  ! Jeunesse de France réveille toi

Le Webzine La Murmure est bouleversé et choqué !
Toutes nos pensées vont aux victimes des attentats et à leurs proches....

Jeunesse de France, des fous ont massacré nos libertés.

Jeunesse de France, que tu sois d'une des 5 religions, que tu sois originaire d'un autre pays ou que tu sois d'une autre ethnie, c'est la France ton pays ! N'oublie pas la devise de notre république

Liberté, Egalité, Fraternité. . Aime-la et protège la .Redge

Horreur à PARIS  ! Jeunesse de France réveille toi
Horreur à PARIS  ! Jeunesse de France réveille toi
Horreur à PARIS  ! Jeunesse de France réveille toi

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Halloween Junky Orchestra Hyde / Chronique : Zénaïde Caffet

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Halloween Junky Orchestra Hyde / Chronique : Zénaïde Caffet

Un nom de circonstance à quelques jours d’Halloween. Un nom choisi, en l’occurrence, puisqu’il désigne les membres d’un groupe qui s’est formé pour l’occasion, en Octobre 2012, des artistes venus d’horizons différents puisque les uns comme les autres étaient déjà engagés et réputés dans des groupes déjà existants ou en solo. Cette formation e donc juste été conçue pour une série de concert en ce mois d’Octobre 2012, reprise l’année suivante mais avec le détachement de l’un des membres, Acid Black Cherry qui réalisera son propre concept d’Halloween. Il est notoire que le cosplay et / ou le visual kei est courant au Japon, c’est pourquoi l’implication des artistes, dont plusieurs flirtant avec la tendance visual kei, est incontournable pour ce genre d’évènement, d’autant que les « zombis partys » remportent toujours un franc succès. Ainsi, nous pouvons citer des emblèmes comme Hyde, alors chanteur du groupe Vamps et son guitariste K.A.Z, ou encore Acid Black Cherry, mais aussi des artistes tels que Daigo, Tomoko Kawase dans ses deux rôles Tommy February6 et Tommy Heavenly6, Anna Tsuchiya,Tatsuro( Mucc) tous illustres en leur genre .


Il serait trop fastidieux de présenter chacun d’entre eux ici, mais je vous invite vivement, vous qui lisez ces lignes, à vous intéresser à leur musique vraiment bien différenciée les uns des autres.
Je m’attarde cependant au sujet de Hyde aujourd’hui (à ne pas confondre avec Hide, vu dans la précédente chronique et qui était membre de X-Japan)


Hyde, a d’abord commencé guitariste dans Jerusalem’s Rod . Son large spectre vocal l’a tout de suite propulsé au chant du groupe l’Arc en Ciel (Laruku) dès 1991 et dont il deviendra l’auteur. L’Arc en ciel, constitué de Tetsu (basse), Hyde (chant), Ken (guitare) et Yukihiro (batterie) était, comme beaucoup de groupe japonais au cours de leur évolution, influencé par la tendance VK. Plusieurs de leur titres : (Driver's High 1er opening de Great Teacher Onizuka, Ready Steady Go, second opening de Fullmetal Alchemist (2004 et 2005), Daybreak's Bell, 1er opening de Mobile Suit Gundam 00, mais aussi le générique de fin du film Final Fantaisy(2001), ou encore le jeu musical « Osu! Tatakae! Ōendan » sur Nintendo DS au Japon( 2005), et aussi connu en Occident sous le nom : Elite Beat Agents, BO de l'anime Seirei no Moribito(2007).) ont fait l’objet de plusieurs génériques d’animes et leur ont valu une reconnaissance internationale


D’un point de vue discographique, l’Arc en Ciel a effectué un très gros travail. Dès 1993, quand la formation a été stabilisée, ils sortent DUNE, qui remporte un fier succès et ils signent dès l’année suivante chez Sony Records et sortent Tierra second succès, dont s’ensuit Heavenly et une tournée en 1995 dont la totalité des billets du dernier concert est vendue en 28 minutes. Un nouvel album, True, voit le jour en 1996. En 1997, une autre tournée commence au Tokyo Dome par le concert Reincarnation, présentant un record avec la vente de 56 000 billets en seulement quatre minutes.
Un autre album en 1998, Heart, annonçant un tour colossal de 56 concerts dans 47 villes.
En 1999, sortie simultanée des deux derniers albums du groupe : Ark et Ray, francs succès de nouveau puis, une autre tournée : le Grand Cross Conclusion, rassemblant 650 000 personnes.
En 2000, l’album Real sort, ainsi qu’une nouvelle production de Hyde, tomarunner VS laruku, deuxième volet du jeu vidéo Tomarunner sur PSX, un jeu de course dans lequel on peut incarner les membres du groupe.
Un CD best of sort en 2001. Le groupe marque un temps de pause où chacun se consacre à ses projets solos .
L’Arc en Ciel donne une série de concerts à Shibuya en 2003, sort l’album Smile en 2004 et gagne les Etats-Unis pour un concert à Baltimore. En 2005, l’album Awake voit le jour, et Laruku tourne au Japon, en Chine et en Corée du Sud. En 2006, chaque membre reprend ses projets respectifs alors que pendant ce temps, le JPOP Café de Shibuya connu pour la mise en place d’évènements autour de groupes de Jrock, consacre exclusivement l’été à la mise en lumière de L’Arc en Ciel pour ses 15 ans. Les menus sont choisis par les membres du groupe et les plats portent le nom de leurs titres. A l’occasion de cet anniversaire, le groupe effectue deux concerts rétrospectifs au Tokyo Dôme rediffusés via la chaîne privée WOWOW vers 25 pays, puis fera l’objet d’un DVD. Lors de ces concerts, Laruku annonce la sortie du DVD CHRONICLE 0 -ZERO- et celle du coffret FIVE LIVE ARCHIVES regroupant 5 DVD live inédits du groupe.
En 2007, de nouveaux singles, une nouvelle tournée et un onzième album KISS suivi d’une seconde tournée promotionnelle au Japon :THEATER OF KISS autour du thème d’Alice au Pays des Merveilles indiquent une reprise officielle de l’activité de l’Arc en Ciel qui enchaîne en 2008 un single DRINK IT DOWN, thème principal du jeu vidéo Devil May Cry 4 sur Xbox 360 et PS3.
Paris enfin la même année, au Zénith, le 09 Mai pour le premier live de 10 dates en Europe, peu médiatisé mais dont le public vient de tous pays.
Laruku de nouveau en pause, envisage se retrouver pour ses 20 ans et permet à ses membres de travailler activement à leurs différents projets, mais néanmoins single, DVD, album photo et CD voit le jour pendant cette période. Le groupe est également choisi pour réaliser le générique de Wild 7.
Pendant ce temps, chacun explore des univers différents :
Hyde s’investit dans VAMPS, dont l’historique vaudrait encore une chronique à lui seul : https://www.youtube.com/watch?v=CFTEKhuw7U8&index=2&list=RDzqB4V7OzfSY
Ken crée avec Sakura, le premier batteur de Laruku, Sons Of All Pussys : https://www.youtube.com/watch?v=1SUBP8HSUUI
et Yuki rejoint Acid Android :
https://www.youtube.com/watch?v=8Szq3IRfJMs


L’arc en ciel : https://www.youtube.com/watch?v=jKbS5Bqp9Tw&list=RDjKbS5Bqp9Tw
Halloween Junky Orchestra : https://www.youtube.com/watch?v=DcB-9ZZCfGQ


Chronique : Zénaïde Caffet

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Amara : album Va, Cours, Vole & Crève

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Amara : album  Va, Cours, Vole & Crève

Certainement un des plus beaux albums écoutés sur La Murmure. Gros coup de cœur La Murmure.
J'adore la voix, les textes, les arrangements. Les musiciens (ex Radiosofa) ont habillé subtilement le chant et cela donne un côté frais qui renforce la mélodie. Album très poétique. En boucle sur la platine.
Ce soir Samedi 24 octobre en concert au 106 à Rouen.
Redge

"Des rencontres, des visages, des navires qui coulent, des épiphanies de comptoir et des instants chavirés : de tout ça est né Amara, bien-nommé groupe mené par la verve à sang chaud du bordelais Akim Amara, ex-Crésus et peut-être dernier des songwriters habités de France. Après Murat et Dominique A, il faudra compter sur lui pour trouver de la prose avec des tripes dedans."

Titre: Va, Cours, Vole & Crève
Groupe/artiste: Amara
Sortie: 2014
Label: Autoproduction
Il est des œuvres qui ne vous laissent pas indifférent, qui vous laissent un goût bizarre dans la bouche. Cet album est de cet acabit. Diamant noir aux textes qui ne donnent place à aucune espérance, son titre est un coup de fusil dans les rêves de l'existence. Son dernier mot claque comme un tonnerre. Va. Cours. Vole. Et crève. Amara voit la vie en sombre, et à coup de mots ciselés et de poésies rageuses, il raconte les expériences amères, celles dont on ne se remet pas. C’est dans une élégante enveloppe atmosphérique que se nouent les deuils des rêves euphoriques, ceux qui nous poussent à courir, à espérer et qui finalement s’écroulent. Au fur et à mesure que l’on se laisse emporter dans ces paysages cabossés, on pense à Thiéfaine et Bashung, aussi à Pierre-Yves Theurillat, Murat ou même Nick Cave. Les mots d’Akim Amara sont lancés à nos oreilles comme autant de harpons, provoquant ainsi une émotion constante, une implication pour ceux qui sauront se laisser emporter dans les zones dangereuses de notre humanité. "Comment je traine" met en avant une voix grave sur fond de guitare atmosphérique avec une électro et des percussions minimalistes. On explore l’inconnu, on ne veut pas savoir, il existe des mystères, des doubles-faces, des wild side qu’il ne faut pas connaitre. "Le Silence" évoque le désespoir dans une musique western où il n’y a pas d’échappatoire. Chronique épique du néant. Va, cours, vole et crève. Son aspect cinématique renforce ces mots qui s’envolent comme la poussière du désert. "Le Vent Se Lève" rappelle Bashung dans cette histoire de retenue et d’immobilisme. On y va ? On n’y va pas ? Et puis quoi ? Qu’est-ce qui nous retient ? Nous ? Le destin ? Avec un travail atmosphérique magnifique aux guitares et de belles harmonies vocales, le titre envoûte.


"Comme La Pluie", engagé, sonne l’alarme de la bête immonde. Nous sommes tous de la même tribu, nous habitons tous ici. Le texte d’Amara résonne dans l’actualité, la pluie doit éteindre le brasier. La batterie et les percussions soulignent une guitare omniprésente qui pourrait cracher du feu. Cette sous-jacente violence, cette Histoire qui se répète, Amara la redoute et prévient. Les rythmes plus urbains de "La Colline" étonnent et viennent souligner le changement radical opéré par la guerre dans les paysages, dans les gens eux-mêmes. La violence humaine, la folie des grandeurs, une noirceur d’actualité… Enfin, "Le Corridor" raconte la mort d’un homme, sur musique cinématique, la batterie assenant le temps qui passe, inexorablement. Personne ne sait ce qu’il y a au bout de ce corridor. Mais l’espoir dans la mort est équivalent à celui dans la vie, incertain.

Amara tisse des chansons d’une lucide noirceur. Et pour cela, il s’est entouré des musiciens de feu Radiosofa (pour qui il avait écrit le titre "Les Portes") : Mathieu Pigné, à la batterie et aux percussions, également co réalisateur de l’album, Fabien Senay aux guitares et claviers, Matthieu Forest aux guitares, claviers et chœurs, et Ludwig Brosch à la basse et aux claviers. Toujours dans les bons coups, Antoine Gaillet (Radiosofa, Arman Méliès, Julien Doré et j’en passe) a mixé le EP. Tout ce petit monde a créé un album d’une belle envergure, qui laisse présager un avenir prometteur !

Les textes à la fois accessibles et poétiques d’Akim Amara, associés à une atmosphère rock cinématique, sont des tranches de vie dont la portée vise haut. Réussi et impression
nant. Bravo.

Fred Natuzzi

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For the Hackers au best-of tremplin rock de Dieppe

Publié le par Redge La Murmure * Le Blog des Murmurien(nes) *

Pour clotûrer la soirée, c'était le passage de For the Hackers. Les jeunes dieppois sont maintenant 5 sur scène, et malgré quelques problèmes techniques en début de concert, ils ont assuré avec énergie comme d'habitude, dévoilant au passage quelques nouvelles chansons prometteuses.

Voici 3 vidéos de ce beau live :

Le site officiel : http://www.forthehackers.com/

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