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Coup de Coeur

Dimanche 27 janvier 2013 7 27 /01 /Jan /2013 01:06
http://festival-em.org/s/cc_images/cache_2432363350.jpg?t=1358541497
Artiste hors norme, transformiste aux mille visages, jongleur de mots à trouble sens, Denis BORTEK est un personnage résolument singulier, créature et créateur d’un demi-monde fait de mystère, d’élégance et de baroques extravagances. De JAD WIO – fleuron glamour et transgenre du rock’n’roll frenchy – à MR. D & THE FANGS –cure de jouvence vaudou underground – il n’y a qu’un pas, franchi haut les masques sous les traits (mi-gentil travesti, mi-Hyde assassin) de Mister Death, chaman électrique qui revisite le répertoire jadwiesque, s’octroie quelques reprises qui lui sont chères et mêle au stupéfiant breuvage le grand cru de ses nouvelles compositions.
 

Jad Wio est un groupe de rock français créé en 1982 par Denis Bortek. "C'est un nom que j'ai inventé, pour qu'il ne ressemble à rien. À l'époque, tous les noms de groupes étaient très signifiants, et je voulais qu'il ne signifie rien. .

Denis Bortek a ensuite été rejoint par Christophe K-Bye. "L'univers de Jad Wio est depuis toujours, depuis que j'ai rencontré mon ami Bortek qui l'a créé, un univers baroque, excentrique, extravagant...." expliquait-il en 2007

 

Le groupe a flirté au travers de ses albums avec divers genres musicaux (batcave, rock, chanson française, electro) et thématiques (sado-masochisme pour Contact, Blade Runner pour Fleur de Métal, le film d'épouvante sur Monstre-toi...), sans pour autant jamais perdre de sa cohérence.

La grande force de Jad Wio réside tout autant dans les textes écrits, souvent en français, par Denis Bortek, dans lesquels est distillée une perversion élégante (Ophélie est zoophile, L'amour à la hâte, L'abus de soi...), dans l'inventivité débridée de K-Bye à la guitare, que dans la qualité des prestations scéniques du duo, à la fois sauvages et théâtrales.

1986 : Jad Wio Live a la dolce vita, Enregistré en suisse le 07/12/1985. LP Helvète Underground Heud 86004

1986 : Cellar Dreams, compilation des premiers morceaux du groupe est édité chez Garage Records. Ce disque est considéré comme le premier album du groupe.

1989 : Sortie de l'album Contact. Bortek et K-Bye assurent chants, guitare et programmation des machines. Les textes de Bortek, tous en français, parlent essentiellement de sexe à travers de subtils jeux de mots dans un univers très gainsbourien. L'album, distribué par Garage Records, reste la meilleure vente du label.

1992 : Sortie de l'album Fleur de Métal, un album-concept narrant les aventures d'un "beatnik de l’espace" à la recherche de "sa moitié cosmique" dans l’infini galactique. L'album est produit par Bertrand Burgalat.

1994 : Sortie de l'album live Cosmic show

1995 : Sortie de l'album Monstre-toi

1997 : Sortie de Bortek, l'album solo de Denis Bortek

2005 : Sortie de Nu Cle Air Pop, premier album du groupe depuis dix ans. Bortek (chant) et K-Bye (guitare) sont accompagnés de Tristan Abgrall (guitare), Nicolas Combe (batterie) et Michel Sanchez (basse). La chanteuse Mona Soyoc (ex-Kas Product) prête sa voix sur le titre 'Invisible but real'.

2007 : Sortie de l'album Sex Magik

2010 : Reprise de Ophélie par Nouvelle Vague dans l'album Couleurs sur Paris

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Mardi 9 octobre 2012 2 09 /10 /Oct /2012 00:19



« Be flex : être détendu, profiter de l’instant, rester cool ! »

S’il s’agit bien de l’état d’esprit qui caractérise ce quatuor vendéen, « flex » en anglais c’est aussi le fil. Pas n’importe lequel, électrique s’il vous plaît.
Celui qui relie nos quatre musiciens, par delà leur talent affuté par dix ans de scènes passés dans différents groupes et leur indéfectible amitié : un goût prononcé pour le son qui électrise, pourvu qu’il groove, qu’il envoute et qu’il emporte.
Les deux doigts dans la prise, ces quatre fabuleux ont donc choisi de se mettre à la compo après s’être retrouvés autour du répertoire de grands noms, Janis Joplin en tête. Pas étonnant qu’il en ressorte aujourd’hui un condensé musical dont les maîtres mots sont ROCK & SOUL. Rock pour l’amour des rythmiques soutenues, de la saturation des guitares, de l’énergie savamment dosée. Soul pour le sens du groove mais aussi et surtout pour la voix, sensible ou ardente, douce ou exaltée.
Ce premier EP de Da Flex est l’illustration parfaite de cette union, tandis qu’il nous dévoile l’ensemble des influences du groupe. Le rhythm’n’blues, poignant dans Dirty Shoes, tonique dans Make a Change, la fusion 90’s de Your gun sucks, de I know ya Boy et son intro aux relents hendrixiens… Et enfin Unchained Melody, morceau synthèse des genres précédemment cités, qui vient clore le disque par une décharge d’émotion et d’énergie. Moins vintage que les Black Keys mais plus hard qu’Alice Russell, moins furieux que les BellRays mais bien plus groovy que Skunk Anansie, voici Da Flex, groupe taillé par et pour la scène. Rock & soul, tout simplement.

 

J'ai craqué, adoré, adulé franchement à la base une rencontre avec Matthieu le batteur de cette formation Vendéenne et qui devient un véritable coup de foudre à l 'écoute de ces 5 Titres
http://www.da-flex.com/musique/
Cela joue terrible et la voix de Charlotte est tout simplement sublime !
Une belle découverte pour La Murmure et au plaisir de vous la faire partager. Redge
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Dimanche 24 juin 2012 7 24 /06 /Juin /2012 01:14
FESTIVAL CA SONNE A LA PORTE
 
        Le 9 juin dernier à Grossoeuvre a eu lieu la 3ème édition du festival Ca Sonne A La Porte;
      CSALP pour les  intimes. Au programme: un tremplin jeunes et une dizaine de groupes
      musicaux de tout poil.
       Deux scènes pour satisfaire pas moins de 1500 paires d'oreilles.  Les rockeurs ont pu apprécier
      Grand Square  Dance, les amateurs de textes piquants auront adoré Boule, les fans de reggae se
     seront délectés devant Kinkeliba, les dingues de pop folk en auront pris plein les ouïes avec
     Off the Beaten Track,  les fous de trip rock fusion ne sont pas près de regretter le show de
      Alternative Cult; et il en va  de même pour tout le reste de la programmation: Ana, The HH
     Company, Jawen, MBB Crew et  Lirisystem.
      Une troisième scène accueillait la très communiquante radio Principe Actif qui a retransmis en
     direct des interviews et des lives improvisés de tous les artistes invités.
    L'organisation était irréprochable, à tel point qu'ils avaient même géré la météo!
    Que ce soit pour l'accueil des artistes ou du public, les 80 bénévoles étaient bien au rendez-vous,
    et  pour couronner le tout, la sotterie s'est faite dans un souci écolo qui devrait donner l'exemple à
   bien d'autres festoches, à savoir éclairages LED des scènes pour la consommation, toilettes
   sèches, approvisionnement de nourriture avec des produits locaux, incitation au co-voiturage...
   Et en plus, l'entrée est gratuite, alors MERCI et
   Vivement l'édition 2013 !
 
  N'hésitez pas à visiter le site, vous y trouverez aussi des vidéos souvenir de cette belle édition:
  
               et
  www.myspace.com/csalp
   

 
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Mardi 22 mai 2012 2 22 /05 /Mai /2012 01:02


Les Blérots de R.A.V.E.L.

est un groupe français de chansons originaire des Yvelines (Maule, proche de Mantes-la-Jolie), fondé en 1996. Le sigle R.A.V.E.L. signifie Renouveau Artistique Volontairement Élaboré par des Losers.

Histoire :

1996, initialement, le groupe est une troupe de théâtre de rue qui ne devait durer que le temps d'un été. Mais cette expérience ayant plu à cette bande d'une douzaine de potes, ils décidèrent de reconduire le projet trois étés durant. La musique prenant alors le pas sur le côté théâtral. De fil en aiguille, de rues en cafés, ainsi firent-ils leurs premières armes. Le groupe dans sa formation d'origine composé d'Alice Noureux (accordéon), Fred. Joiselle (guitare-chant), Thomas Le Saulnier (violoncelle), Matthieu Soyer (violon), Nono Guardini (batterie), Nanou Le Saulnier (toy piano, trompette), Milouze Le Saulnier (flûte traversière), Benjamin Voiseau (guitare), Camille Mayer (sax) et Raphaël Fôret-Bruno (flûtes, clarinette) enchaîne les concerts. Ils jouent pour la première fois dans une salle avant Les Joyeux Urbains. Ces derniers les invitent à renouveler l'expérience pour 3 dates au Sax d'Achères (78). Après un certain nombre de concerts dans les salles yvelinoises, le CRY leur propose de figurer sur leur compilation "YveLive". Puis en 2000, les Blérots enregistrent leur première démo : « Vol Au-Dessus d'un Nid de Cagoules » En 2003, ils enregistrent à huit leur premier album : « Les Joies Sauvages », à la Merise de Trappes (Milouze et Benji ayant quitté la formation). Voulant conserver le rapport scène-public découvert pendant leurs années à jouer dans la rue, ils demandent tour à tour à Bernard Maître puis à Laurent Vercambre de les mettre en scène. . Le spectacle des "Joies Sauvages" tournera un peu partout en France ainsi qu'en Suisse et en Belgique. Dès lors, après avoir abandonné leur boulot respectif et rencontré Denis Leboubennec (qui deviendra leur manager pendant 10 ans), ils vivent de leur musique et créé leur association : La Tambouille. Mr James (Sébastien rossi) s’occupera alors de leurs photos officiel et promotionnel et prendra la présidence de La Tambouille. En 2005, ils réalisent leur deuxième album : « Voleurs du Dimanche », cette fois le spectacle est mis en scène par Arnaud Joyet (des Joyeux Urbains) . Avec ce nouvel opus, ils continuent à jouer en France, en Suisse et en Belgique mais s'exportent jusqu'en Allemagne, aux Pays-Bas et en Russie (à Saint-Pétersbourg), jouant sur des scènes de plus en plus importantes comme celles du Bataclan, de La Cigale ou des Solidays. Cette album sera le dernier de la collaboration avec Mr James (Sébastien rossi) Certains musiciens (Nono, Thomas, Raph et Nanou) quittent la formation pour se consacrer à d'autres projets (« Nono Solo et les Frères Courtault », « La Fausse Compagnie », « La Fausse d'Orchestre »). Le groupe est alors rejoint par Yvan Ackermann (batterie), Claire Moulin (trompette) et Franck Tilmant (Contrebasse, guitares et tuba). Cette nouvelle formation enregistre l'album : « Timbré » fin 2007, le spectacle qui en découle sera à nouveau mis en scène par Arnaud Joyet. Cette fois c'est jusqu'en Thaïlande et en Indonésie qu'ils iront jouer pour la Fête de la Musique 2009. En 2009, suite à 2 concerts exceptionnels où ils sont 80 sur scène, il sortent leur premier album Live : « RAVELement de Façade » En 2010, ils enregistrent leur 5e album : « Sauve Qui Peut ». Un album qui renoue avec un univers musical plus déjanté et plus ludique, toujours mis en scène par Arnaud Joyet. En 2011, Moot quitte le groupe, Alice prend un congé maternité... et Arnaud Joyet rejoint l'équipe. Le groupe baptise la suite de la tournée de l'album « Sauve Qui Peut » : « Waiting for the Baby » Tour, en référence au bébé d'Alice. Ils en profitent pour revisiter d'anciens morceaux, en créer de nouveaux, profitant de l'arrivée d'Arnaud et d'une volonté de changer le son du groupe... pour quelque chose de plus électrique (faisant notamment appel à leur compère DJ Le Psy pour remixer certains titres...) Alice étant de retour, la tournée estivale de 2011 leur donne l'occasion d'enregistrer les concerts afin de sortir un nouvel album de 12 titres, comprenant d'anciens morceaux ré-arrangés (du fait du changement d'instruments) ainsi que 2 morceaux inédits : "Calmos" et "Puzzle", qui verra le jour en avril 2012. Gyom Thomas réalise cet album intitulé : "Renouveau Artistique Volontairement Élaboré en Live" (il avait déjà réalisé "RAVELement de Façade" et "Sauve Qui Peut...") et Adeline Poulain s'occupe des photos officielles, des affiches ainsi que de la pochette de ce nouvel opus. Un projet est en cours avec la Cie Vilcanota et Bruno Pradet qui devrait s'intituler "Gomme d'Habitude" ainsi qu'un projet de spectacle pour les enfants : "Tôt ou Tard"... Le groupe est toujours auto-produit à ce jour.

Style:

Leur musique est d'abord influencée par celle de l'Europe de l'Est, empruntant généreusement aux musiques slave et yiddish, avec une touche moderne de rock-jazz. Les cuivres et les bois (saxophone, clarinette, hélicon) sont omniprésents, offrant de nombreuses mélodies variées et filant dans tous les sens. La rythmique assurée par la batterie et les instruments à cordes (contrebasse, guitare et violon) donne aux morceaux un rythme enlevé et festif. Les textes abordent de nombreux sujets, bien souvent des anecdotes de la vie de tous les jours ou de simples délires lyriques, ainsi que des thèmes plus engagés mais jamais moralisateurs. L'humour (ou le cynisme ?) est omniprésent, et sans tomber dans la chanson purement comique, il donne un ton relativement léger aux chansons restant ainsi en harmonie avec leur musique. Mais les Blérots de R.A.V.E.L. se démarquent plus par leur prestation scénique que par leur style musical. Leur interprétation sur scène tient plus du théâtre de rue que du simple concert. Pour l'album « Timbré », ils se sont entourés de Loïk Dury (compositeur de musique de films, notamment « L'Auberge Espagnole » et « Les Poupées Russes ») ainsi que de Philippe Avril pour la réalisation de l'album. L'aventure « Ravelement de Façade », où de nombreux artistes (professionnels et amateurs) sont venus agrémenter le spectacle de « Timbré », donnera lieu à un Live. Sur scène, les 80 intervenants (la chorale « Cantus Felix », « DJ le Psy », le groupe « Rouge », « Cirqu'Envol », « Les Techos de R.A.V.E.L. », le « Quatuor Lodi », Bruno Pradet et l'équipe de « Couac »), n'auront donné que 2 concerts (au Chorus des Hauts de Seine et à la Merise de Trappes). Pour « Sauve Qui Peut », ils explorent de nouveaux horizons musicaux (une tendance plus funk et plus rock'n roll) ainsi que des textes écrits dans différentes langues : l'anglais pour « Like an Elephant » et le japonais pour « Baku-Baku ». Ils invitent également l'Harmonie Municipale de Juziers (78), Raphaël leur administrateur (à la clarinette), le groupe « OMMM » et Olivier Germain-Noureux (au tuba) à enregistrer sur différents titres de cet album.

Composition du groupe:

Alice Noureux : accordéon, chant Camille Mayer : saxophone, clarinette Fred Joiselle : guitare électrique, trombone à pistons, chant Claire Moulin : trompette Yvan Ackermann : batterie, percussions Franck Tilmant : guitare électrique, Trombone Arnaud Joyet : guitare basse

Discographie:

 2000 : Vol au-dessus d'un Nid de Cagoules La Rage Tamagoshi Les Transpires En Commun Mazürska Du Goudron Et Des Plumes Les Orang-Outangs (Live) Football Machine (Live) Le Bocal (Live) Parkinson (Live) 2003 : Les Joies Sauvages Du Goudron Et Des Plumes Pas d’Ô La Baignoire Denis Les Orangs-Outans Les Joies Sauvages Le Bocal Dans Les Gares Ma Tête Est Malade Le Sol Parkinson Adieu Y’en A Mamarre Le Retour De Petrouchka La Valstar 2005 : Voleurs du Dimanche Nous Deux Les P’tits Plaisirs Interview Les Voleurs Du Dimanche Roost Ta Femme Le Vilain Petit Cowboy Le Poisson A Deux Têtes Les Girafes Du Bord De Mer Pipo De Bilan DX@o!! A Toute Petite Vitesse Gobe Mouches Sous Mes Cheveux 2008 : Timbré Shakespeare in loose Dégâts d'idées Dans vos bras Adieu Paris L'ardoise Une rue Trois jours de retard La rentrée Le phare Timbré Café sans terrasse Dolicrâne Le baron Le sol 2009 : Live 2009 (Ravelement de Façade) Dans vos bras (Chorale Cantus Felix) Le phare Dégâts d'idées (les techos de R.A.V.E.L.) Dolicrâne (Dj Le Psy) Adieu Paris (Quatuor Lodi) Les girafes du bord de mer (Chorale Cantus Felix) Timbré (Quatuor Lodi) Timbré (Rouge) Trois jours de retard Du goudron et des plumes Langue de pute Shakespeare in loose (Bruno Pradet / bonus vidéo) 2010 : Sauve Qui Peut La Fin des Haricots Salmigondis Baku-Baku Bouts de Femmes File d'Attente Langue de Pute (tuba et musique : Olivier Germain-Noureux) Radio Tribale Fleur Bleue Fusibles Un Bien Bête Bestiaire (avec l'Harmonie Municipale de Juziers) Like an Elephant (avec le groupe "OMMM") à paraître en avril 2012 : Renouveau Artistique Volontairement Élaboré en Live Le contenu de cet album n'est pas renseigné.

Fonctionnement

Afin de rester indépendant, le groupe a créé, dès ses débuts, sa propre association, La Tambouille, chargée de la production de ses disques et de ses spectacles. 10 ans plus tard l'association s'est développée et implantée dans le tissu local des Yvelines, et dans le réseau des musiques actuelles : elle est la première structure de production à faire partie du réseau du Cry ; elle soutient les jeunes artistes à travers du secrétariat administratif (Boule, Air Guitar, Chloé Lacan à ses débuts, ...) ; elle parraine le groupe RTSF ; elle est productrice et booker pour le spectacle : Femmes à Bretelles

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Samedi 14 janvier 2012 6 14 /01 /Jan /2012 03:57


Naissance 5 novembre 1980 Beyrouth,

Liban Pays d’origine France,

origine libanaise

 Activité principale Trompettiste Compositeur Arrangeur musical

 Genre musical Jazz Jazz-rock fusion Musique classique

 Années d'activité depuis 1997

 Labels Mis'Ter Productions

 

 Site officiel Ibrahim Maalouf

 

http://www.ibrahimmaalouf.com/

 

 Ibrahim Maalouf est un musicien (trompettiste et pianiste), compositeur, arrangeur et professeur de trompette franco-libanais.

Il est né le 5 décembre 1980 à Beyrouth (Liban).

 

Biographie Ibrahim Maalouf (arabe : ابراهيم معلوف) naît dans une famille d'intellectuels et d'artistes : fils du trompettiste Nassim Maalouf et de la pianiste Nada Maalouf, neveu de l'écrivain Amin Maalouf, petit-fils de Rushdi Maalouf, journaliste, poète et musicologue.

 Ibrahim Maalouf est le seul trompettiste au monde à jouer la musique arabe avec la « trompette à quarts de tons », inventée par son père dans les années 1960.

Ibrahim est également lauréat des plus grands concours de trompette classique au monde.

 En juillet 2010, il reçoit la Victoire de la révélation instrumentale de l'année (prix Frank Ténot)[1] aux Victoires du Jazz, à Juan-les-Pins.

 

Ses débuts Sa famille fuit le Liban en pleine guerre civile au Liban et Ibrahim Maalouf grandit en banlieue parisienne avec ses deux parents et sa sœur Layla de deux ans plus âgée que lui.

 Il y fait ses études jusqu'à l'âge de 17 ans et obtient un baccalauréat général scientifique spé-maths au lycée Geoffroy-Saint-Hilaire d'Étampes (Essonne).

 Ibrahim Maalouf débute l'étude de la trompette à l'âge de sept ans avec son père Nassim Maalouf, ancien élève de Maurice André au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Son père lui enseigne ainsi la technique classique, le répertoire baroque, classique, moderne, contemporain et également la musique arabe classique et l'art de l'improvisation et des modes arabes.

 En effet, son père est l'inventeur de la trompette micro-tonale dite à quarts de tons qui permet de jouer les maqâms arabes à la trompette.

 Autre particularité, Ibrahim a commencé à jouer de la trompette piccolo très jeune. Dès l'âge de neuf ans, il accompagne son père en duo à travers l'Europe et le Moyen-Orient sur du répertoire baroque de Vivaldi, Purcell, Albinoni, etc... C’est ainsi qu'il découvre le public et que le public le découvre lentement.

À quinze ans, Ibrahim se fait remarquer par les professionnels, lorsqu'en concert avec orchestre de chambre, il interprète le 2e Concerto Brandebourgeois de Bach, considéré par de nombreux trompettistes comme étant l'œuvre la plus difficile dans le répertoire pour trompette classique[2].

Quelques années plus tard, Ibrahim rencontre Maurice André qui l'encourage à en faire son métier. Ibrahim décide alors d'abandonner ses études scientifiques, pour se consacrer définitivement à la musique. Parcours classique et récompenses Ibrahim Maalouf entre alors sur concours au CNR de Paris dans la classe de Gérard Boulanger pour une formation de deux ans, où il obtient le Premier prix.

 Puis il entre sur concours au CNSM de Paris dans la classe d'Antoine Curé pour une formation de trois ans, et y obtient le Premier prix.

 Pendant ces cinq années d'études, il se présente à de nombreux concours nationaux, européens et internationaux de trompette dans le but de découvrir le maximum de répertoires pour trompette et développer ainsi sa technique. Ainsi entre 1999 et 2003, il est lauréat de quinze concours à travers le monde parmi lesquels le 1er prix du concours International de trompette de Hongrie à Pilisvörösvár en 2001, le 1er prix du National Trumpet Competition (Washington DC) en 2001 et le 2e prix (ex aequo) au Concours International de la ville de Paris Maurice-André en 2003.

 La fondation Cziffra et la Fondation Européenne de la Culture Pro-Europa parrainée par le prince du Danemark l'aident également beaucoup à démarrer sa carrière classique internationale.

Depuis 2006, Ibrahim Maalouf est professeur de trompette au CNR d'Aubervilliers-La Courneuve. Il a succédé au pédagogue André Presles. Il est régulièrement invité pour donner des master classes et récitals en France et dans le monde, notamment aux États-Unis où il se lie avec l'Université d'État du Kansas.

 Il est également souvent invité pour représenter la France lors de la conférence d'ITG (International Trumpet Guild) qui réunit tous les ans les trompettistes du monde entier pour des concerts et master classes.

 Ibrahim Maalouf compose également pour différentes formations classiques. L'une de ses œuvres majeures pour trompette et orchestre a été spécialement créée et jouée au Printemps de Bourges et à la Cathédrale de Bruxelles.

 

Ses rencontres et collaborations Ibrahim Maalouf n'a jamais laissé de côté la trompette arabe. Si les concours lui prennent la majeure partie de son temps, il continue cependant à aborder la musique sous d'autres aspects notamment l'improvisation et la composition à travers la musique arabe et le jazz. Durant ses études au CNSM de Paris, Ibrahim va aussi souvent écouter les cours de jazz que les cours de trompette classique.

 Sa formation autodidacte en jazz a été principalement construite à partir d'expériences en big band et en groupes divers auxquels il participe.

Il joue ainsi assez régulièrement dans les clubs de jazz parisiens, mais change très souvent de formation à la recherche du son qui l'intéresse.

En 2000, il rencontre le producteur Marc-Antoine Moreau qui le présente au violoncelliste Vincent Ségal. C'est le début d'une longue série de rencontres. Amadou & Mariam, Matthieu Chedid, Lhasa de Sela, Angel Parra, Jeanne Cherhal, Arthur H, Marcel Khalifé...

 Ibrahim Maalouf se produit entre 2000 et 2007 avec de nombreux chanteurs et musiciens mondialement connus, et continue ainsi à découvrir le métier, tout en recherchant sa propre sonorité.

Sa dernière grande collaboration est celle avec son ami et chanteur français Vincent Delerm qui lui demande de l'accompagner sur sa tournée de l'album Les piqûres d’araignées, achevée en juin 2007.

 En novembre 2008, Ibrahim Maalouf participe à l'opéra Welcome to the Voice composé par Steve Nieve (claviériste d'Elvis Costello) et mis en scène par Muriel Teodori, au théâtre du Châtelet.

À cette occasion Ibrahim rencontrera sur scène entre autres, Elvis Costello, la soprano anglaise Sylvia Schwartz, et dans le rôle principal Sting qui lui demandera de jouer sur un des titres de son album If On a Winter's Night... sorti à la fin octobre 2009. Ibrahim Maalouf repart en tournée avec Vincent Delerm (janvier 2009) dans une formule réduite où il s'amuse à jouer du piano, du Wurlitzer, du vibraphone, du synthétiseur, de la batterie et de la trompette, le temps de terminer son deuxième album qui voit le jour à l'automne 2009.

Sa musique Ibrahim Maalouf compose depuis son plus jeune âge. Il présente ses compositions pour la première fois en 1999 seulement.

 Son premier groupe, "Farah", avait une couleur "jazz oriental" assez prononcée puisqu'il était accompagné d'un saxophone, un ney, une flûte traversière, un piano, une contrebasse, une guitare, un buzuq, et de percussions arabes.

Un enregistrement de concert de ce groupe a été diffusé sur des chaînes musicales entre 2004 et 2005. Le groupe fera des essais studios, mais il n'y aura pas d'album.

En 2004, sa rencontre avec Lhasa de Sela lui ouvre la porte du monde de l'Electro.

Ses collaborations avec des chanteurs de pop et de rock lui font découvrir d'autres couleurs que le jazz, que le classique ou la musique arabe.

 C'est peu à peu qu'Ibrahim redirige ses compositions vers un univers plus actuel.

 En 2006, après de nombreuses tentatives et essais musicaux il rencontre Alejandra Norambuena Skira (du Fonds d'action Sacem) qui le présente au producteur Jean-Louis Perrier.

Ce dernier l'aide à monter le groupe avec lequel il jouera en concert le 12 février 2006 au New Morning de Paris, concert qui l'installera définitivement sur la scène française de Jazz’Electro Oriental Rock.

Sa musique et sa façon de jouer la trompette est fortement inspirée de sa culture d'origine arabe, mais l'instrumentation autour de lui (basse, guitare électrique, batterie, percussions arabes et vibraphone) et les musiciens avec qui il se produit lui permettent de donner une couleur plus actuelle avec un peu rock, un peu électro et un peu Jazz-Funk. Ses concerts sont généralement construits autour de musiques entraînantes, donnant envie de danser. Mais il y a toujours une petite partie de ces concerts plus méditative, plus mystique, aux accents mélancoliques, qu'il aime appeler « prière collective universelle ».

 

http://www.ibrahimmaalouf.com/

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